CEMA CENTRO DE ESTUDOS MUSICAIS, ADORACÃO E AUDIO

Porque Estudar Áudio ?

2012-01-28T04:59:00.000-08:00

Toda vez que alguém me diz que esta se interessando em áudio, a primeira pergunta que faço é: Você tem ouvido música ? É essencial que o candidato a ser um futuro operador de som saiba entender os princípios que envolvem a teoria musical, como melodia, harmonia, ritmo, timbres, dinâmica, etc. E como se faz isto? Ouvindo música!

Costumo recomendar que se ouça, principalmente, música clássica, com um bom fone de ouvido. Ai se encontram todos os itens necessários para que se comece a perceber os detalhes de uma música. O candidato deve-se colocar no lugar do maestro. Ele é o responsável por conduzir os vários instrumentos com harmonia, dinâmica, andamento, e principalmente saber se cada músico esta tocando seu instrumento da melhor maneira possível.

Não parece ser uma tarefa fácil, mas a função do operador de áudio, assim como o do maestro, é ouvir separadamente cada instrumento, como se pudesse separá-los uns dos outros, e nossa mente, trabalhando em conjunto com nossos ouvidos, é perfeitamente capaz de fazer isso, e assim perceber cada nota do tal instrumento. O que estou querendo dizer é que, nosso ouvido trabalhando junto com nosso cérebro, precisa de treinamento, para que nos acostumemos com cada timbre, e para isso é preciso ouvir, e ouvir, muita música boa. Cada instrumento tem um timbre característico, você sabe que houve um piano, porque sua mente já conhece o timbre de um piano. Este timbre faz parte da soma de uma gama de frequências, por isso é importante treinar seus ouvidos para reconhecer estas frequências. Recomendo se puder que se consiga um equalizador gráfico, e reproduzindo através dele à música, vá alterando cada frequência aos poucos, e assim irá percebendo as mudanças que cada uma provoca no som.

Você pode começar a treinar seus ouvidos, agora mesmo. É só fechar seus olhos e tentar interpretar cada som que houve; o veículo que passa ao longe, é pequeno ou grande? Um pássaro que canta, um cão que late, pessoas conversando, etc.

Existem várias escolas no Brasil, que habilitam pessoas para operar diversos equipamentos, porém algo que só você pode fazer, é, treinar seus ouvidos para interpretar os mínimos detalhes dos diversos tipos de sons existentes no universo, sejam eles naturais ou não.

Por Samuel Mattos.

SOCORRO! O SOM ESTÁ MUITO ALTO!

2012-01-27T11:32:00.000-08:00

Em muitas ocasiões, quando participamos de cultos nas nossas igrejas, ouvimos os irmãos dizerem o seguinte: “O som está muito alto!”. Não quero aqui discutir as razões pelas quais os níveis de intensidade sonora que adotamos em nossas reuniões são tão altos porque creio que já os conhecemos muito bem. Minha intenção em trazer esse assunto à baila é mostrar a você os prejuízos que essa prática tem trazido à nossa saúde e aos nossos relacionamentos.

O problema que envolve os altos níveis de pressão sonora (conhecido como volume), que a partir de agora chamarei de “SPL”, precisa ser analisada por dois pontos de vista: interno e externo. O ponto de vista interno está relacionado à saúde auditiva do povo que assiste em nossos templos enquanto o ponto de vista externo está ligado ao incômodo que levamos aos vizinhos de nossas igrejas. Vamos tratar das duas abordagens individualmente.
continua..

Altos SPL no interior dos templos

Já ouvi algumas pessoas dizendo que “se o barulho que é produzido dentro dos templos não incomodar aos vizinhos, não importa o que fazemos ali”. Devo discordar veementemente dessa postura. Nós, os operadores e técnicos de som, somos responsáveis pela saúde auditiva das pessoas que freqüentam nossas igrejas.

Há inúmeros estudos científicos que comprovam os prejuízos à saúde causados por exposição continuada a altos SPL. Um desses prejuízos é a Perda Auditiva Induzida por Ruído, conhecida como PAIR, que é irreversível.

A PAIR manifesta-se, primeiramente, com a perda de sensibilidade para as freqüências de 3, 4 e 6 kHz, região onde está concentrada a inteligibilidade da fala. Perdas auditivas nessa faixa de freqüência certamente causarão prejuízos à comunicação. À medida que a PAIR se aprofunda, perdas nas freqüências de 500 Hz, 1, 2 e 8 kHz são percebidas.

A submissão contínua a altos níveis de ruído tem reflexos em todo organismo e não somente no aparelho auditivo. Ruídos intensos e permanentes podem causar vários distúrbios, alterando significativamente o humor e a capacidade de concentração (efeitos psicológicos), além de provocar interferências no metabolismo de todo o corpo (efeitos fisiológicos). Observe, alguns desses efeitos.

Efeitos Psicológicos - Efeitos Fisiológicos

Perda de concentração - Perda auditiva até a surdez permanente

Perda dos reflexos - Dores de cabeça

Irritação permanente - Fadiga

Insegurança quanto à eficiência de seus atos - Loucura

Embaraço nas conversações - Distúrbios cardiovasculares

Perda da inteligibilidade das palavras - Distúrbios hormonais

Impotência sexual - Gastrite

Disfunção digestiva

Alergias

Aumento da freqüência cardíaca

Contração dos vasos sangüíneos

Tabela 1 – Efeitos Psicológicos e Fisiológicos da Exposição a Altos SPL

Esses efeitos causam também a dispersão dos ouvintes que, incomodados com a aspereza da sonorização, afastam-se da adoração genuína e da compreensão da Palavra pregada.

Sempre que possível, devemos usar protetores auditivos quando expostos a SPL acima de 85 dB(A) e evitar exposições a valores acima de 100 dB(A). Para que você tenha uma idéia ao que estamos submetendo nossos irmãos, observei por meio de medições utilizando um decibelímetro (medidor de intensidade sonora), que na maioria de nossas igrejas são atingidos SPL entre 95 e 110 dB(A) durante os momentos de louvor.

Altos SPL no exterior dos templos

Outra preocupação que devemos ter, e não menos importante, é com o bem-estar dos vizinhos das nossas igrejas. Em muitos casos, eles são afastados da Palavra pelo mau comportamento que adotamos ao utilizar volumes extremamente altos em nossas programações, ignorando o incômodo que lhes causamos.

Havia uma determinada igreja vizinha à minha casa que não sabia por que razão as pessoas que moravam em seu entorno não freqüentavam suas programações. Certa vez eu estava em meu quarto preparando uma aula quando o culto naquela igreja começou. O barulho era tanto que resolvi realizar uma medição com meu decibelímetro. Para minha surpresa medi, dentro do meu quarto, 105 dB(A). Gostaria de ressaltar que minha casa ficava do outro lado da rua (distante cerca de 20 metros) e a parede da igreja que estava de frente para mim não possuía janelas. Agora imagine: se dentro da minha casa, do outro lado da rua, o nível de barulho atingiu 105 dB(A), qual não era seu valor no interior do salão?

Esse exemplo serve para demonstrar como o barulho pode afastar aqueles que queremos alcançar. “Bom...”, você me dirá: “Paulo incomodava as pessoas por onde passava. Importa que obedeçamos a Deus e não aos homens”. Muito bem, o texto bíblico em Atos 16:20 realmente afirma isso, mas nesse caso, o que incomodava não era o barulho, mas a Palavra de Deus. Quando a Palavra incomoda, as pessoas são atraídas; quando é o barulho que incomoda, elas se afastam.

A maioria das cidades tem legislação que disciplina o controle de emissão de ruídos. Aquelas que não possuem esse tipo de lei específica se apóiam em legislação federal que trata do assunto. Há uma resolução do Conselho Nacional de Meio Ambiente (Conama), Resolução nº 01/98, que determina a utilização, como referência, das normas da ABNT 10.151 e 10.152 para a elaboração de leis de controle de ruídos.

Procure conhecer essas leis e normas. As leis, em geral, estão disponíveis para download nos sites de Internet das prefeituras e as normas da ABNT podem ser adquiridas diretamente naquele órgão. Faz parte de sua função, como responsável pela sonorização de sua igreja, conhecer as leis que regem sua atividade para que, dessa forma, você possa demonstrar respeito e interesse pelo bem-estar dos seus vizinhos.

Para terminar...

... gostaria que você analisasse bem essas informações e tomasse atitudes construtivas em relação a esses problemas. Há profissionais que podem ajudar na medição dos SPL praticados por sua igreja dentro e fora de suas paredes. Procure-os para melhorar as condições de conforto daqueles que freqüentam seus cultos e não incomodar aqueles que residem próximo a vocês. Independentemente disso, você certamente pode baixar um pouco mais o nível de SPL atirado sobre seus ouvintes e vizinhos.

Abraços silenciosos.

David Fernandes

Tecnólogo de Telecomunicações

Membro da Audio Engineering Society (AES)

Membro da Associação Brasileira de Profissionais de Áudio (ABPÁudio)

Por que Estudar Música?

2012-01-27T03:20:00.000-08:00

10 Razões Para se Tocar Um Instrumento Musical

1- A Música é Relaxante, terapêutica, quem toca algum instrumento está sempre com Bom Humor lá em cima.

Pessoas que tocam algum instrumento geralmente são mais sociáveis,Tocar algum instrumento reativa o bom humor;
Continua....

2 - Estresse lá Embaixo

Aprender música como entretenimento torna as pessoas menos estressadas.

3 - Desempenho Escolar Nota 10

Alunos do ensino médio que estudam música têm melhores resultados na escola, segundo pesquisa feita nos Estados Unidos.

4 - Mais Saúde e Auto-Estima

Médicos apoiam o uso da música como forma de reativar a auto-estima e colaborar para a recuperação de doenças graves.

5 - Raciocínio Elevado

Estudo da Universidade da Califórnia mostra que, após oito meses de lições de teclado, crianças obtiveram alta de 46% no raciocínio espacial.

6 - Ter Muitos Amigos

Tocar música promove o relacionamento social, por meio de atividades em grupo e na comunidade.

7 - Superar Desafios

Aprender a tocar um instrumento estimula a superação de desafios.

8 - Estimular a Criatividade

A prática impulsiona pressões criativas que unem o corpo e a mente.

9 - Ser Jovem Para Sempre

Tocar um instrumento possibilita o relacionamento entre pessoas de diferentes idades pelo mesmo objetivo.

10 - Cérebro Desenvolvido

Crianças que tocam algum instrumento compreendem melhor matemática, literatura, contagens de espaço e tempo, entre outros.

Estímulo para o Cérebro

2012-01-26T14:30:00.000-08:00

Treinamento musical provoca alterações visíveis na melhora da atenção e contribui para o aprendizado

– Ao Tocar teclado, Lucas, 12 anos, sente a música tomar conta do seu corpo. Portador de dislexia, distúrbio de aprendizagem que pode comprometer a leitura, a escrita e a soletração, o aluno da 6ª série não sabe que a energia que passa pelas pontas dos dedos tem potencial para transformar sua vida. Com dificuldade para aprender idiomas na escola, ele encontra na atividade extraclasse uma conexão com o mundo das letras.

– Leio bem, mas na hora de escrever não sai bem. Criava a música e ficava cantarolando, mas acabava esquecendo. Agora estou começando a escrevê-las. A música ajuda a me concentrar melhor – afirma o adolescente, que toca desde os seis anos e tem uma banda de rock.

O que Lucas sente abastece o esforço de pesquisadores de várias partes do mundo para provar os benefícios diretos da música à saúde. É recente a busca por comprovações de que saber ouvir e tocar promove estímulos essenciais ao cérebro, tornando-o mais afiado para absorver o conhecimento e ajudando a tratar problemas neurológicos.

No Brasil, uma pesquisa da Universidade Federal de São Paulo está sendo preparada para tentar provar que o treinamento musical pode se transformar em tratamento para disfunções como dislexia, déficit de atenção e hiperatividade.

– É importante trazer esse assunto para o meio científico. É preciso saber o impacto do treinamento musical. Será que a música pode corrigir determinados problemas neurológicos? É uma pergunta procedente – afirma o psiquiatra Jair Mari, orientador da pesquisa.

Para ler as claves na pauta, perceber o tempo e o compasso e acertar o ritmo no instrumento, o cérebro precisa funcionar em alta rotação. Os sentidos trabalham em força máxima. Alterações no comportamento são visíveis a pais e professores. Melhora a atenção, tranquiliza, contribui para o aprendizado. O poder da melodia e da canção pode ir ainda mais longe: transformar-se em tratamento médico.

– Quando aprende música, você faz o cérebro funcionar melhor, ativa várias áreas. As conexões neuronais ficam mais afinadas. Será que isso não pode facilitar outros aprendizados como a leitura, por exemplo? – indaga o psiquiatra.

A possibilidade traz luz aos pais do estudante da Capital, que se esforçam para que ele se desenvolva como qualquer outro menino. Lucas pode até não alcançar a cura, mas, a cada vez que toca o seu teclado, já venceu mais uma etapa:

– Curto a música, me faz bem. Fico tranquilo e alegre – diz o estudante.

Fonte: Internet.

TREINAMENTO INTENSIVO DE ÁUDIO PARA IGREJAS

2012-01-20T12:59:00.000-08:00

Inicio das Aulas

2012-01-11T13:45:00.000-08:00

Ola alunos e amigos, depois das férias damos inicio ao 1° Semestre dos nossos cursos, voltamos com nossas energias renovadas. Entre em contato com a secretaria da escola para definir os horários caso precise mudar.

As matriculas também estão abertas para novos alunos caso tenha interesse, entre em contato conosco e iremos te passar todos os detalhes, horários e valores referente ao seu curso desejado.

Desejamos um Feliz 2012, para todos.

Rematriculas

2011-12-14T13:27:00.000-08:00

Ola Alunos, precisamos que você que já estuda conosco, e ainda não confirmou a rematricula para 2012, faça o quanto antes na secretaria da escola, só assim poderemos manter sua vaga para o próximo ano. Estaremos atendendo até o dia 17 Sabado. Obrigado

Feliz Natal

2011-12-14T11:36:00.000-08:00

Queremos agradecer a todos os colaboradores, que estiveram conosco durante todo esse ano de 2011, Desejamos um Feliz Natal e um Prospero Ano Novo. Entraremos em Férias apartir do dia 17 de dezembro 2011, Voltaremos no dia 09 de Janeiro de 2012. Boas Festas.

Show na Praça 07/12/11 - Escola de Música CEMA

2011-12-09T03:40:00.001-08:00

Terminando nossos eventos e apresentações de final de ano, recebemos o convite da secretaria de cultura de Sta Bárbara D'Oeste, para o Show na Praça. O Tempo estava para chuva, mas mesmo assim o publico compareceu, e deu para fazermos as apresentações. Agradecemos aos Educadores do CEMA, aos Alunos e familiares, e a todos que nos prestigiaram nessa grande noite.

Vejam as fotos e deixe seu comentários. Abraços.

3ª Audição 2011 - Escola de Música CEMA

2011-12-05T04:06:00.001-08:00

Dia 25 de Novembro de 2011 ficará na memória dos nosso alunos, familiares e convidados, foi uma noite onde vários dos nosso alunos subiram ao palco do Teatro Manoel Lyra pela primeira vez.

Foram 23 apresentações no decorrer da audição, tivemos o apoio da loja musical Young Music, onde foi sorteado um violão cedido pela própria loja.

A Escola CEMA agradece a todos os nosso professores e colaboradores, a secretaria de Cultura e Turismo, aos operadores de Áudio e Luz e Vídeo. Veja as Fotos dos nossos músicos artistas.

3ª Audição 2011

2011-11-02T16:13:00.000-07:00

Ola alunos e amigos, teremos nos dia 25/11/11 - sexta feira as 19:30 hs, a 3ª Audição da Escola de Música CEMA, no Teatro Municipal Manoel Lyra no centro de SBO, A entrada é franca. Será uma noite onde os alunos irão apresentar em grupo ou individual, as canções ensaiadas durante as aulas. Então agende, e venha conferir os talentos dos nossos músicos.

2011-07-13T14:52:00.000-07:00

Ola amigos como vocês puderam ver, estive ausente durante esse mês de junho e julho, sem postar nenhum tópico no nosso blog. devido aos problemas de saúde da filha Rebeca Martins.

Já estava tudo certo para nossa Audição de Inverno no Teatro Manoel Lyra nesse mês de Julho, precisei cancelar nossos compromissos alterando para uma nova data.

Estaremos em férias do dia 17/07 ao dia 31/07 duas semanas, voltando no dia 01/08.

Queremos desejar a todos os nossos alunos uma ótimas férias, que possamos voltar no no segundo semestre, com mais vontade de aprender música.

Obrigado.

Gerson Martins

Dicas de Voz

2011-04-07T12:16:00.000-07:00

Você já cuidou da sua voz hoje??? Ainda não? Então segue algumas dicas de como tratar bem a sua voz!

Continua......

Beba bastante água em temperatura natural! (no mínimo 2 litros por dia) para manter as pregas vocais hidratadas e em boa condição de vibração.

Coma maçã! A maçã possui propriedades adstringentes que auxiliam na limpeza da boca e da faringe, favorecendo uma voz com melhor ressonância.

Beba suco de frutas! (Principalmente de frutas cítricas)

Evite usar roupas apertadas, principalmente nas regiões do abdômen, cintura, peito e pescoço, pois isso poderá dificultar a respiração

Não use pastilhas, sprays, anestésicos sem orientação médica, pois para cada caso existe uma medicação específica, portanto não se automedique nunca!

Evite alimentos gordurosos e "pesados" antes das apresentações, pois dificultam a digestão.

Dê preferência aos alimentos leves e de fácil digestão (verduras, frutas, peixe, frango)

Durma bem! Procure dormir, no mínimo, 8 horas por dia.

Não durma de estômago cheio pois pode provocar refluxo gastresofágico que é altamente prejudicial às pregas vocais.

Não cante se estiver doente! Quando cantamos envolvemos todo o nosso corpo e gastamos muita energia, então recupere-se antes de voltar a cantar.

Evite ficar exposto por muitas horas em ambiente que utiliza ar-condicionado pois provoca o ressecamento das pregas vocais. Em casos onde isso não for possível, procure estar sempre lubrificando as pregas vocais com água ou suco sem gelo.

Evite ambiente com mofo, poeira ou cheiros muito fortes, principalmente se você for alérgico.

Evite a competição sonora, ou seja, falar ou cantar em lugares muito barulhentos.

Evite choques bruscos de temperatura

Evite bebidas geladas

Evite cochichar pois, ao contrário do que pensamos, no ato de cochichar submentemos nossas pregas vocais a um grande esforço provocando um desgaste muitas vezes maior do que se conversarmos normalmente.

É proibido gritar, pigarrear, falar durante muito tempo sem lubrificar as pregas vocais, fumar, ingerir bebidas alcoólicas antes de cantar para "melhorar" a voz.

IMPORTANTE!!!

Se você utiliza sua voz profissionalmente, é indispensável a consulta com um médico especialista para que ele possa fazer uma avaliação do seu aparelho vocal.

Não se esqueça de que o nosso "instrumento de trabalho" é único e merece toda a nossa dedicação e atenção.

Nossas pregas vocais são a nossa identidade, são nosso registro pessoal, portanto não se esforce para cantar músicas em tons que não lhes são confortáveis pois assim você estará prejudicando-as.

Fonte: Internet

16 DE ABRIL -DIA MUNDIAL DA VOZ - WORKSHOP

2011-04-07T08:16:00.000-07:00

Dia 16 de Abril de 2011, Sabado as 14 horas, teremos um Workshop de Voz no Auditório da comunidade Templo Vivo em Santa Bárbara D'Oeste - SP, com a Fonoaudiologa Juliana Cristina Telles Pereira, e o Professor de Canto Gerson Martins, aberto a todos que querem aprender mais sobre sua voz.

Investimento: R$ 10,00 Dez Reais
Local: Rua Humberto Matarazzo, 2.345 - Santa Bárbara D'Oeste - SP - Comunidade Templo Vivo.
Inscrição: (19) 3463.1890 falar com a Carol.
E-Mail: falecom@templovivo.com.br

Tem um Cantor Gospel la em Casa - Giselli

2011-03-27T08:22:00.000-07:00

Umas das funções da escola CEMA, é incentivar seus alunos a desenvolver todo seu potencial, e uma das nossas aluna Gisell,i demonstrou interesse da participar do quadro do programa da Eliana SBT, " Tem um Cantor Gospel la em casa". Ajudamos a gravar o vídeo e se inscreveu, agora é só torcer para que ela participe ao vivo. Parabéns Giselli a escola CEMA esta torcendo por você.

“Não sou deficiente, sou eficiente” Fonte: Gospel+

2011-03-25T06:39:00.000-07:00

Ola amigos que acompanham nosso Blog, durante essa semana me deparei com esse vídeo, e conheci esse jovem e sua vontade de superar todas as barreiras para tocar. Passei o link para os alunos para se motivarem a desenvolver habilidades. É necessário força de vontade para tocar, e faça como ele. Abraços.

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Em entrevista, jovem sem braços que emocionou tocando música do grupo oficina G3 na guitarra, afirma: “Não sou deficiente, sou eficiente”

Recentemente o G+ publicou a notícia de um jovem chamado Jonathan Bastos que possui uma deficiência no braço mas que não o impede de tocar muito bem a música Meus Próprios Meios do Oficina G3 usando os pés.

A notícia emocionou a todos e o site entrou em contato com Jonathan que gentilmente concedeu uma entrevista que serve como uma lição de vida sobre o poder e o cuidado de Deus. Confira abaixo:

G+: Jonathan, conte um pouco da sua vida, qual sua idade e o que ocasionou sua deficiência física:

Bom, eu nasci no dia 18 de julho de 1994, já com essa deficiência física e meus pais Ezequias Bastos da Silva e Simone Vitorino da Silva, sentiram um pouco o impacto, mas não desistiram de mim. Sempre tive muito apoio deles, dos meus avós, dos meus familiares da parte materna e também paterna e hoje recebo grande apoio dos meus amigos. Num período da minha vida passei por algumas cirurgias no fêmur direito, pois tenho um encurtamento de 7 cm. Mas hoje, pela misericórdia de Deus, eu ainda tenho esse encurtamento, só que a perna mais curta serve para um melhor posicionamento da guitarra. Glória a Deus por isso!Eu tenho 16 anos, faço 17 esse ano ainda, estou no terceirão, graças a Deus… e esse ano vou prestar vestibular para medicina, mas isso tudo somente porque Deus é fiel! Tenho um ministério de testemunho juntamente com minha família e viajamos para contar o que Deus fez e tem feito por nós. Gosto de sair, curtir, namorar (mas estou solteiro… hasuashasu) e amo rock!

Sou da igreja Congregacional de Volta Redonda, mas congrego na Congregacional da Cotiara, em Barra Mansa. Sou o tecladista desta igreja e acredito que tudo aconteceu conforme à vontade de Deus.

G+: Além do seu vídeo no YouTube tocando Meus Próprios Meios você tem outros tocando diferentes músicas. Como nasceu seu interesse pelos instrumentos musicais?

Eu comecei a ter interesse por instrumentos de 3 para 4 anos de idade (nessa época eu cantava na igreja – Igreja Assembléia de Deus, ministério Sul Fluminense), sendo que já recebia meio que um incentivo do meu avô de parte materna. Ele me colocava para brincar no teclado e isso com certeza influenciou no meu futuro musical. O primeiro instrumento que eu toquei foi bateria; ganhei uma bateria com 4 anos e comecei a praticar. Fui baterista por um bom tempo. Já o teclado, iniciei com 6 anos, mas parei, devido as cirurgias. Inclusive, a primeira música que eu toquei no teclado estava usando um fixador na perna, nessa época eu tocava teclado com os pés. Com mais ou menos 11 anos, voltei a tocar teclado, graças a Deus, depois disso nunca mais parei! Agora, toco teclado com a parte superior, que pra mim são meus braços, e também uso o queixo. E agora, há pouco tempo, mais ou menos um ano e meio, estou tocando guitarra, eu nem imaginava que um dia tocaria esse instrumento. Eu fui a um culto e um irmão disse que eu tocava bateria, teclado, baixo e guitarra, mas eu não tocava guitarra ainda, só tentava. Aí eu achei estranho né, mas hoje eu entendo que esse irmão não errou, ele profetizou e aqui estou eu para glória de Deus!

G+: Você é um grande admirador do Oficina G3. O que a banda representa para você?

Comecei a curtir Oficina G3 com 5 anos, meu primeiro cd foi O Tempo. Eu cantava a música título do cd na igreja e a música Perfeito Amor também. Essa banda me levou a gostar de rock, cada vez mais, a cada música deles que eu ouvia passava a gostar mais e assim foi aumentando esse meu sentimento pelo rock. Tenho como grande inspiração, em primeiro lugar, Deus, sem dúvidas. E minha fonte de inspiração humana é o Juninho Afram. Aqueles solos são fora de sério e que melodias ele tira, sou muito fã mesmo e um dos meus sonhos é tocar uma música com ele e com toda a banda. Eu admiro a banda toda.. o Jean, muito fera, meu primeiro grande solo de teclado foi Espelhos Mágico.. “Mister Jean” , eu era o “Mister Joe”. Bons tempos..

E quem divulgou o meu vídeo foi o Oficina G3, eu postei no Twitter e eles mandaram pra frente e isso só aumentou a gratidão e a admiração que eu tenho por eles.

G+: Desde que o vídeo foi divulgado pela banda e postado em nosso site como tem sido receber tantos comentários?

É muito bom receber esse incentivo, pois chega um momento em que todos nós precisamos de apoio e eu vou me lembrar de cada comentário. Está sendo um momento muito especial em minha vida, um momento em que Deus resolveu me honrar, e sou grato por isso. Quero dizer que recebo críticas também, mas toda crítica construtiva é bem vinda e sempre que eu puder melhorar, o farei. Estou feliz demais por receber todo esse apoio, esse carinho, eu gosto de ter contato com as pessoas, isso me faz bem. As pessoas têm dúvidas a respeito, perguntam se eu uso afinação adaptada, etc. Eu não uso nenhum tipo de adaptação pra tocar qualquer instrumento, tudo é Deus quem faz e jamais me envergonharia de falar, caso eu usasse porque mesmo assim seria muito difícil. Todos os meus videos foram gravados sem montagem, purinho mesmo, nem Movie Maker eu coloquei (nos próximos vou colocar, Twitter, orkut.. etc.). Concluindo: é ótimo ter esse contato com a galera!

G+: Hoje vemos muitos jovens reclamando da vida e até já desistindo de seus sonhos, através do seu exemplo temos certeza que muitos se encheram de esperança. Deixe uma mensagem para todos os leitores do Gospel+ e para aqueles que assim como você buscam vencer seus limites:

Galera, eu quero dizer que se você pensou em desistir, se você inicia algo e não termina ou fica com medo de tentar, a palavra diz que nós somos mais que vencedores naquele que nos amou, então lutem, busquem, orem, sejam determinados, pois tudo dará certo. Não deixe que as dificuldades da vida te parem. Talvez você olhou pra mim e pensou “ele é deficiente”, mas pra Deus eu sou eficiente e se eu sou filho de Deus e você também é, o tratamento é igual: se eu sou eficiente, você também é! Não tenham medo de tentar, façam a vontade de Deus, que do resto Ele cuida! Jesus é o único que salva, Ele é o caminho, a verdade e a vida, não tem outro jeito.. só Ele salva. Então entregue sua vida a Jesus e você verá que Ele vai mudar sua história!

Gostaria de agradecer a oportunidade de contar um pouquinho da minha história e que Deus possa edificar as vidas que vão ler essa matéria. Grande abraço e saibam que eu amo a vida de cada um de vocês e um dia nos veremos lá no céu, que é o nosso principal objetivo enquanto cristãos.

Fonte: Gospel+

Gerson Martins assume o coral em busca de público

2011-02-15T04:53:00.000-08:00

Novo regente pretende intensificar apresentações em bairros distantes

Valter Guarnieri | Divulgação

Gerson Martins assumiu o Coral Municipal

PAULO CORRÊASANTA BÁRBARA D’OESTE
Com o objetivo de dobrar o número de coralistas e lançar um CD com canções populares até o final do ano, o músico Gerson Martins começou ontem sua gestão à frente do Coral Municipal de Santa Bárbara d’Oeste. O músico substitui o secretário da Cultura, Giovanni Bonfim, que ficou mais de dois anos na função. Martins pretende dar continuidade ao legado deixado por Bonfim, porém, pretende intensificar apresentações do coral em escolas, centros comunitários, igrejas e outros espaços em bairros distantes do Centro.
O regente acredita no poder curativo do cântico, tanto para quem ouve quanto para quem solta a voz. “O canto em coral é um trabalho coletivo. A pessoa se sente bem, evita a depressão e funciona como uma terapia”, avalia Martins. O coral vai completar 20 anos de fundação no próximo ano. Hoje conta com 40 membros e já tem quatro CDs lançados.
Apesar da longa trajetória, o coral de Santa Bárbara d’Oeste ainda está longe de ter um reconhecimento total da comunidade. Se na década de 60, como afirma o regente, os corais tinham grande prestígio, hoje existe um rótulo de anacronismo. A estratégia traçada por Martins é popularizar o repertório dos coralistas para modernizá-lo. “Gravamos discos com temas natalinos e com o hino da cidade, vamos aproveitar agora para fazer uma releitura de canções populares”, pontua.
Ontem à noite, Martins conduziu pela primeira vez o coral da cidade. Os ensaios acontecem todas as segundas-feiras, a partir das 19h, na Secretaria de Educação. “O trabalho é aberto para todos interessados. Quem quiser participar do nosso grupo basta comparecer aos ensaios”, comenta.
Além das apresentações descentralizadas, o novo regente pretende também conduzir oficinas de cantos que funcionarão como “peneirões”, como no futebol, para encontrar novos talentos no município. “Não interessa a faixa etária para nós. Exercitar o canto é gratuito, basta utilizar a voz”, afirmou. Quando o candidatos se apresenta ele apenas passar por uma seleção para indicar se sua voz se encaixa como um tenor, contralto, soprano.
“Queremos embutir o conceito de que música é coletividade, ao contrário do que acontece nosso País. Para difundir essa ideia, vamos buscar esse público e não esperar que ele venha até nós”, frisou.
A Secretaria de Cultura nomeou também ontem o novo regente da orquestra de viola. O músico Eberson Ferraz assume a tarefa a partir dessa semana. Mais informações sobre como participar do coral no site www.culturasantabarbara.com.br

Escala temperada

2011-01-20T12:27:00.000-08:00

Escala temperada

O mundo da música atual adota uma escala chamada escala temperada. A nota Lá vibra em 440 Hz e todas as outras notas são afinadas a partir dela. Em uma escala temperada, todas as notas derivam da décima segunda raiz de 2 (aproximadamente 1,0595) em vez das frações que vimos anteriormente. Isto é, se você pegar a freqüência de qualquer nota e multiplicá-la por 1,0595, o resultado será a freqüência da nota seguinte. Aqui estão as três oitavas da escala temperada:

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82,4 E - sexta corda solta
87,3 F
92,5 F#
98,0 G
103,8 G#
110,0 A - quinta corda solta
116,5 A#
123,5 B
130,8 C
138,6 C#
146,8 D - quarta corda solta
155,6 D#
164,8 E
174,6 F
185,0 F#
196 G - terceira corda solta
207,6 G#
220 A
233,1 A#
246,9 B - segunda corda solta
261,6 C - "Dó central"
277,2 C#
293,6 D
311,1 D#
329,6 E - primeira corda solta
349,2 F
370 F#
98,0 G
415,3 G#
110,0 A - quinta corda solta
466,1 A#
493,8 B
523,2 C
554,3 C#
587,3 D
622,2 D#
659,2 E - décima segunda casa da primeira corda

Como você pode ver nesta tabela, estamos falando novamente sobre os violões. Esta é a afinação de um violão. Um violão com 12 trastes tem um alcance de três oitavas, como demonstrado acima. A sexta corda solta é a nota mais grave, e a nota da décima segunda casa da primeira corda é a mais aguda. Aqui está o layout das notas em um violão.

Você pode ver neste diagrama que existem 72 casas, mas a tabela acima mostra apenas 37 notas únicas. Portanto, existem várias maneiras de tocar as mesmas notas em um violão, e isto também é utilizado para afinar as cordas. Por exemplo, você pode afinar o Lá na quinta casa da primeira corda em 440 Hz. Você sabe que o Mi da quinta casa da segunda corda tem o mesmo som da primeira corda solta, então você afina a segunda corda usando a primeira corda como referência. O mesmo acontece nas outras cordas do violão. Por exemplo:

a quarta casa da terceira corda (B) tem o mesmo som da segunda corda solta
a quinta casa da quarta corda (G) tem o mesmo som da terceira corda solta
a quinta casa da quinta corda (D) tem o mesmo som da quarta corda solta
a quinta casa da sexta corda (A) tem o mesmo som da quinta corda solta

Quando todas as cordas estiverem perfeitamente afinadas utilizando a referência do Lá em 440 Hz, o violão terá as notas com as freqüências mostradas na tabela acima. Esta é a "afinação padrão".
Marshall Brain. "HowStuffWorks - Como funciona o violão". Publicado em 01 de abril de 2000 (atualizado em 03 de outubro de 2008) http://lazer.hsw.uol.com.br/violao3.htm (20 de janeiro de 2011)

Como funcionam as guitarras elétricas

2011-01-20T12:22:00.000-08:00

Introdução

Foto cedida Gibson Guitars
A guitarra elétrica Gibson Flying V

Sob o ponto de vista da cultura popular, a guitarra elétrica é uma das invenções mais importantes do século XX. Ela define mais do que qualquer outro instrumento os tons e as características do rock and roll, mas na primeira vez que ela apareceu nos anos 30, poucas pessoas notaram seu potencial. Levou um bom tempo até o instrumento encontrar seu espaço na música americana.

Apesar de seu lento início, a guitarra elétrica encontrou seu espaço, inspirando e definindo estilos de música completamente novos. Ela continua sendo o instrumento mais importante no rock e o mais famoso que já saiu dos Estados Unidos.

Neste artigo, aprenderemos exatamente como a guitarra elétrica funciona e também discutiremos o sistema que ela e o amplificador criam juntos. A guitarra e o amplificador, quando trabalham juntos, produzem uma incrível variedade de sons.

Se você já comparou uma guitarra elétrica com um violão, sabe que eles têm várias coisas em comum. Ambos têm seis cordasque são afinadas por tarraxas e também têmtrastes em um longo braço. As diferenças são encontrados no final do corpo do instrumento.

Foto cedida Gibson Guitars
A guitarra elétrica Gibson Flying V e a Les Paul clássica

Algumas guitarras elétricas têm o corpo oco ou semi-oco, com a mesma cavidade de ressonância de um violão, mas as guitarras elétricas mais populares têm corpos sólidos. O som é produzido por pickups magnéticas e controlado por vários botões. Se você puxar a corda de uma guitarra elétrica que não está ligada, mal escutará seu som, pois não há como amplificar as vibrações da corda sem um quadro de ressonância e um corpo oco. Veja Como funciona o violão para mais detalhes.

Para produzir som, uma guitarra elétrica sente as vibrações das cordaseletronicamente e emite um sinal eletrônico para um amplificador e umalto-falante. Os sensores ficam numa pickup magnética, montada sob as cordas, no corpo da guitarra. Uma pickup magnética simples é assim:

Continue lendo.......

Uma corda vibrante atravessa o campo de um ímã em barra da pickup, produzindo um sinal em sua mola.

Esta pickup consiste de um ímã de barra envolto por 7 mil voltas de um finofio metálico. Se você leu Como funcionam os eletroímãs, você sabe que cordas e ímãs podem transformar a energia elétrica em movimento. O contrário também é verdadeiro. No caso da guitarra elétrica, as cordas metálicas vibrantes produzem uma vibração correspondente a do campo magnético do ímã, causando uma corrente vibratória na mola.

Existem vários tipos diferentes de pickups. Por exemplo: algumas pickups têm só uma barra de ímã embaixo das seis cordas e outras têm uma peça polar para cada corda, como esta:

Algumas pickups usam parafusos para que a altura de cada peça polar possa ser ajustada. Quanto mais perto a peça estiver da corda, mais forte é o sinal.

A mola da pickup envia este sinal por um circuito muito simples na maioria das guitarras. O circuito é mais ou menos assim:

O maior resistor variável ajusta o tom. O resistor (normalmente 500 kilo-ohms max) e o condensador (0,02 microfarads) formam um filtro simples de baixa passagem. O filtro suprime as altas freqüências e, ao ajustar o resistor, você pode controlá-las. O segundo resistor (normalmente 500 kilo-ohms max) controla a amplitude (volume) do sinal que atinge a tomada. Partindo da tomada, o sinal vai para um amplificador, que faz o alto-falante funcionar.

Foto cedida Gibson Guitars
O corpo desta guitarra elétrica Gibson Gary Moore Signature tem várias pickups.

Muitas guitarras elétricas têm duas ou três pickups diferentes localizadas em diversos pontos de seu corpo. Cada uma terá um som diferente. As várias pickups podem ser emparelhadas, sincronizadas ou não, para produzirem variações extras.

Amplificadores e distorção
A maioria das guitarras elétricas é completamente passiva, ou seja, elas não consomem eletricidade e você não precisa ligá-las numa fonte de energia. (algumas têm eletricidade "ativa", que vem da bateria inclusa). A vibração das cordas produz um sinal na mola da pickup e é o sinal sem amplificação o que vai da guitarra para o amplificador.

Foto cedida Gibson Guitars
O amplificador Gibson GA-15

Foto cedida Gibson Guitars
O amplificador Gibson GA-30RVS

Foto cedida Gibson Guitars
O amplificador Gibson GA-30RVH

A função do amplificador é fazer com que o sinal da guitarra seja ouvido, aumentando-o o bastante para fazer um alto-falante funcionar. O que é fascinante nos amplificadores das guitarras elétricas é que eles realmente fazem parte do instrumento.

O papel do amplificador de uma guitarra elétrica é completamente diferente do amplificador de um stereo system. Um amplificador stereo deve ser transparente: sua tarefa é reproduzir e ampliar o som com a menor distorçãopossível. Já no amplificador da guitarra elétrica, os músicos normalmente procuram pela distorção, bem como por um som "limpo". A distorção acontece quando o sinal do circuito de um amplificador é muito potente para aquele sistema. A distorção é, na verdade, parte do som desejado, e muitos amplificadores são projetados para que os guitarristas possam controlar o nível desta distorção.

Os músicos também podem aproveitar os laços de realimentação entre o amplificador e a guitarra. Se o som que sair do amplificador e do alto-falante for alto o bastante, ele faz as cordas da guitarra vibrarem. O músico pode dar uma nota com a guitarra e o amplificador fará com que a corda continue vibrando sem limites. Ambos os conceitos, distorção do amplificador e realimentação; são únicos para a guitarra elétrica.

Você conseguirá ouvir os efeitos da distorção nestes três exemplos:

guitarra elétrica sem distorção: uma guitarra Gibson ES-175 com pickups '57 Classic Humbucker
guitarra eléctrica com pouca distorção: guitarra Les Paul Custom com pickups 490R e 498T
guitarra eléctrica com alta distorção: guitarra Gibson SG '61 Reissue com pickups '57 Classic Humbucker

Um amplificador normal tem no mínimo três partes:

um pré-amplificador
um amplificador elétrico
um alto-falante

Melhores guitarristas

Recentemente, a revista Time divulgou uma lista com os maiores guitarristas da história. Confira, nesta galeria, os eleitos pela publicação americana.

Dicas e Idéias para o Estudo Musical

2011-01-05T13:58:00.000-08:00

Organizar o estudo, escolher o professor e muitas outras dicas para aprimorar seu estudo na música.

O Artesanato da Música

“O filósofo Jacques Maritain nos lembra que, na imponente estrutura da civilização medieval, o artista pertencia ao nível de um artesão... Foi a Renascença que inventou o artista, separou-o do artesão e começou a exaltar o primeiro em detrimento do segundo...
No início, o nome de artista era atribuído apenas aos Mestres das Artes: filósofos, alquimistas, mágicos; mas a pintores, escultores, músicos e poetas cabia o direito de serem chamados exclusivamente artesãos.”
Li esse texto no livro "Poética Musical em 6 Lições" do magnífico Igor Stravinsky, o que confirmou meus pensamentos antes da leitura: a música é como o artesanato, ou seja, um ofício no qual se alcança a excelência através dos tempos, e através do 'fazer'.
Entenda-se por 'fazer': tocar, compor, arranjar, aprender a ouvir, etc. Não é simplesmente 'opinar sobre' ou 'ter conceitos sobre'.
No texto abaixo, tenho a intenção de ajudá-los a aliar o 'fazer' ao estudo da música, com exemplos práticos.
Tendo Aulas

Quem estuda música com um professor, às vezes, se contenta somente com o que é explicado, sem pesquisar ou se aprofundar no que lhe foi mostrado. Não adianta ouvir do professor certa 'verdade' e não testá-la; não adianta ler que certa nota é 'proibida' em determinado acorde, por exemplo.

É necessário que o aluno faça testes, que desenvolva a percepção, que 'ponha a mão na massa', ou seja, chega de verdades requentadas, ou de segunda mão! Não se contente em adotar as verdades de outras pessoas, viva a arte da música intensamente! Concentre seus esforços e trabalhe cada assunto que estudar com a maior seriedade e empenho possíveis.
Continue a ler .......

Aí o aluno questiona: Mas como?
Tomemos um exemplo: pegue determinado assunto e grave você mesmo tocando coisas relacionadas; ouça músicos que admira, que te emocionam tocando e compreenda como utilizam isso; tente expandir as possibilidades; faça uma música; enfim, crie!
No mesmo livro de Stravinsky que citei no começo desse texto, tem uma bela e poderosa frase dele que ilustra bem o que quero dizer: "Temos um dever em relação à música, que é inventá-la."
Aí está o 'fazer', aí está o 'artesanato' da música.
Escolhendo o Professor
Outra coisa importante é a escolha do professor. Antes de tudo, procure ouvir o som que ele toca, ouça-o tocar ao vivo! Se você sentir que ele "é o cara", isso vai gerar uma grande tranqüilidade, além de empatia e confiança. Aí, tudo flui melhor - você passa a confiar no que ele te disser pra fazer, porque viu e ouviu-o fazendo música de verdade!
Se quer fazer aula com alguém, ouça esse alguém tocar!
Muitos procuram uma “figura” que “apareceu na revista de guitarra” sem nunca ter ouvido sua música e isso pode ser um equívoco.

Organizando o Estudo
Uma coisa muito interessante, na minha opinião, é combinar disciplina com a sabedoria de ser maleável, para não se acorrentar jamais a uma 'rotina de estudos', sem questionamentos, e só perceber mais tarde que perdeu tempo... Sugiro isso a todos, independente de serem autodidatas ou alunos de escolas especializadas (ou de professores particulares).
Seguem algumas idéias:
- Ouça um concerto para violino (ou clarinete, piano, etc.) e se imagine como o solista, concentrando-se em cada nuance... se tiver uma parte onde você diz: "Isso eu nunca imaginaria, como é que ele fez isso?!" Pronto, já ganhou o dia, aprendeu uma coisa nova!
Se quiser tirar 'de ouvido' ou escrever, fique à vontade. Faça o que tiver que fazer. Se decidir transcrever o trecho, só não se esqueça de tocar junto até soar uníssono!
Aí sim, considere o trecho 'tirado'.

- Toque uma música que nunca tocou antes, por exemplo, uma música de Cartola, aliás, um maravilhoso sambista! Aí vem em seu pensamento: "Ah, mas eu não gosto de samba..." e eu digo com todas as letras que isso não passa de capricho, preconceito, mera ilusão e que, com o passar do tempo, acontecerá sua evolução e esse sentimento ou pensamento, desaparecerá.
Preconceito não leva a nada na música! Não tenha medo de tocar ritmos diferentes, confie no seu senso musical. Você vai saber diferenciar 'boa música' do 'qualquer nota feito pra vender milhões'.

Agora, cabe aqui a pergunta:
-Será que um dia você não vai precisar saber como tocar uma levada de samba decente no seu instrumento, uma levada de salsa ou um bolero, quem sabe?! Já pensou nisso? Então, pesquise e tente tocar várias 'levadas' de vários ritmos, e 'no tempo'! Toque junto com as gravações e grave esse estudo para ver se o seu ritmo está bom. Você só tem a ganhar com isso!

- Quando for estudar uma escala, um arpejo, etc., estude em todos os tons! A maioria dos guitarristas, por exemplo, estuda tudo em G maior, não é? Você que é guitarrista sabe disso, tudo pra tocar em Mi menor ou Lá menor, não é? Pare de tocar em G maior! Toque em Bb, F# maior, e de preferência, estude todos os tons! Não tenha um tom preferido. Quem quer tocar bem, deve tocar em qualquer tom. Parar de trilhar o caminho milhares de vezes trilhado, parar de apenas "jogar no certo" é fundamental pra conhecer novos caminhos e, consequentemente, evoluir.
Faça também esse exercício: escolha uma música que você percebe que toca bem e mude a tonalidade dela, é uma ótima experiência.

- Rotina de estudo é uma coisa perigosa.
Às vezes me perguntam quantas horas estudo ou como separo meus horários de estudo, se é "uma hora pra técnica, meia hora pra acordes..."
Minha resposta costuma ser: "Eu estudo o que está ruim!"
Do meu ponto de vista, uma boa tática para estudar consiste em "estudos de emergência", ou seja, praticar o que está pior! O que você acha que está horrível quando toca?
Se é o tempo, pare de preguiça, compre um metrônomo e melhore seu tempo!
Se são as notas do seu solo que às vezes ficam feias sobre uma base, estude harmonia, estude os vários tipos de acordes e fique improvisando, criando situações sobre cada um deles!
Se é a falta de sentido nos seus solos, aproveite melhor cada idéia; etc.

Enfim, não entre nessa de 'rotina de estudo', faça o que sente que é mais urgente.

- Não perca tempo com inutilidades. Ao invés de ficar debatendo 'quem é melhor' ou 'quem é mais rápido'; ao invés de falar mal de algum músico sem conhecer o trabalho dele; ao invés de entrar numa energia ruim... Faça coisas boas, produtivas... Ouça uma sinfonia de Beethoven com o máximo de concentração; pegue a guitarra e descubra um acorde novo pra você; tente tirar uma harmonia complexa, de ouvido, enfim...
Faça coisas boas e deixe a tagarelice e a preguiça para os críticos musicais!

- Seja lá o que for estudar, estude ouvindo o que tocou e toque em função do que acabou de acontecer. Essa é uma boa disciplina pra improvisar melhor. Não deixe seus dedos se movendo sem ouvir o que está tocando, não ligue o "piloto automático" jamais! Use o bom senso, assim você estará sempre exercitando a lógica no que toca. Isso é pra quando for tocar, você ter um discurso musical que prenda a atenção de quem ouve (a começar pela sua atenção), como uma boa história contada por um excelente contador de histórias. Aprenda a ouvir e a aproveitar suas próprias idéias. Isso dá pra exercitar mesmo quando se está estudando coisas simples. Experimente, você vai se divertir muito mais tocando, além de perceber que, sem concentração, não dá pra fazer nada decente na música!

- "Studiare Sempre"! É o que nos diz os dois 'S' esculpidos no corpo de violinos, violas e baixos acústicos. Seja paciente, construa sua casa sobre a rocha: um tijolo por dia, com disciplina de aço, e o máximo de concentração. Tocar sempre pra tudo ficar em equilíbrio!

Um abração!
Michel Leme
www.michelleme.com/

O Louvor na Bíblia

2011-01-03T16:23:00.000-08:00

1- Qual o significado de louvor?
O louvor no Antigo Testamento é basicamente definido por três palavras:
Barak (bendizer)
Yadah (dar graças)
Balal (aleluia – louvai ao Senhor)

2- A quem então devemos louvar?
Somente ao Senhor nosso Deus
Não devemos louvar-nos a nós mesmos (2 Coríntios 10:12)

3- Porque devemos louvar?
Porque Deus é bom (1 Crônicas 16:34)
Para exaltar o poder de Deus (Salmo 21:13; Salmo 103:1-5)
Para que os demônios saiam (1 Samuel 16:22-23)
Para se fazerem conhecidas as obras de Deus (Salmo 105:1-3)
Para nos apresentarmos ao Senhor (Salmo 100:4)
Porque Deus habita nos louvores (Salmo 22:3)


4- O que acontece quando louvamos?
O inferno estremece e os demônios se abalam (1Samuel 16:22-23)
Nosso coração se enche de alegria (Salmo 100:1-2)

5- Como devemos louvar?
Voluntariamente (Juízes 5:2)
Com instrumentos e cânticos (Salmo 33)
Com palmas e voz de triunfo (Salmo 47:1)
Louvai com danças (Salmo 150:4)
Em Ações de Graças (Salmo 147:7)
Com sacrifícios, que é o fruto dos lábios que confessam o seu nome (Hebreus 13:15)
No seu santuário (Salmo 150)
De todo o meu coração (Salmo 9:1-2)

6- Quando devemos louvar?
A todo tempo (Salmo 34:1)

7- Quem deve louvar?
Eu e você (Salmo 71:22)
Os anjos (Salmo 148:2)
Os astros celestes (Salmo 148:3)
Tudo o que vive (Salmo 150:6)

8- E se eu e você não quisermos louvar?
As pedras clamarão em nosso lugar (Lucas 19:36-40)

Parceiros do CEMA Paulo Sérgio - Opus Blues - Guitar Instrumental

2010-12-31T02:40:00.000-08:00

Veja esse vídeo do nosso amigo Paulo Sergio, que já fez workshop aqui na escola, você pode conferir aqui no blog. Conforme seu relato no sitehttp://violaojazz.com.br, da um trabalho fazer um vídeo de qualidade, mas vale apena. Abraços

FELIZ 2011

2010-12-29T18:28:00.000-08:00

O Ano de 2010 esta terminando, e com ele fica as lembranças de 01 ano de conquistas e desafios, para nossa escola. Que venha 2011, muitos planos e sonhos serão implementados, novos colaboradores e professores estarão conosco, nesse grande desafio de ensinar a arte da música.

Desejamos a todos alunos, professores, amigos, colaboradores um feliz 2011, com muita paz, saúde e felicidade, nunca se esqueça de agradecer a Deus por cada conquista.

Obrigado. Gerson Martins

Contatos:

2010-12-29T17:30:00.000-08:00

Mudanças no Blog

2010-12-29T16:35:00.000-08:00

Estamos fazendo algumas mudanças em nosso Site/blog para melhor atende-los. Desde já agradeço.

MENSAGEM ESPECIAL

2010-12-28T03:35:00.000-08:00

PARA OS ALUNOS UMA MENSAGEM ESPECIAL

APRENDI....

QUE ERRANDO É QUE SE APRENDE
QUE ENVELHECER NÃO SIGNIFICA DEIXAR DE SER CRIANÇA
QUE O SILÊNCIO É A MELHOR RESPOSTA QUANDO DE HOUVE UMA BOBAGEM
QUE GANHAR DINHEIRO NÃO É PRIORIDADE EM TODA PROFISSÃO
QUE SONHOS ESTÃO AÍ PARA SEREM ALCANÇADOS
QUE AMIGOS A GENTE CONQUISTA MOSTRANDO O QUE SOMOS
QUE OS NOSSOS VERDADEIROS AMIGOS ESTARÃO AO NOSSO LADO ATÉ O FIM
QUE A MALDADE MUITAS VEZES SE ESCONDE ATRÁS DE UMA BELA FACE
QUE NÃO SE ESPERA A FELICIDADE CHEGAR, MAS SE PROCURA POR ELA
QUE QUANDO PENSAMOS SABER TUDO DESCOBRIMOS QUE TEMOS MUITO QUE APRENDER
QUE A NATUREZA É A COISA MAIS BELA DA VIDA
QUE AMAR SIGNIFICA SE DAR POR INTEIRO
QUE UM SÓ DIA PODE SER MAIS IMPORTANTE QUE MUITOS ANOS
QUE É POSSÍVEL VIAJAR ALÉM DO INFINITO
QUE OUVIR UMA PALAVRA DE CARINHO FAZ BEM A SAÚDE
QUE UM GESTO DE AMOR SEMPRE AQUECE O CORAÇÃO
QUE O JULGAMENTO ALHEIO NÃO É IMPORTANTE
QUE SE DEVE SER CRIANÇA A VIDA TODA
QUE É PRECISO CULTIVAR A PAZ INTERIOR
QUE SONHAR É PRECISO
E QUE O MAIS IMPORTANTE DE TUDO É QUE SOMOS LIVRES PARA NOSSAS ESCOLHAS
NÃO PODEMOS VIVER APENAS PARA NÓS
MIL FIBRAS NOS CONECTAM COM OUTRAS PESSOAS E POR ESSAS FIBRAS NOSSAS AÇÕES
VÃO COMO CAUSAS................E VOLTAM COMO EFEITOS
APROVEITE AO MÁXIMO CADA INSTANTE DE SUA VIDA POIS ELE É ÚNICO

AUTOR DESCONHECIDO

Tecnologia Musical - Instrumentos Virtuais

2010-12-27T11:09:00.000-08:00

Aos amigos tecladistas, que curtem tecnologias, Plugins, olha esse novo brinquedinho Ipad usando via midi e Wireles ao vivo.

Instrumentos Virtuais Violino no Ipad

2010-12-27T09:27:00.000-08:00

Aproveitando as férias, vendo alguns videos no youtube me deparei com esse, mostrando um quarteto de músicos clássico s tocando no aplicativo para Ipad o novo lançamento mundial. Pelo que pesquisei tem também Bateria, Piano, Baixo e Guitarra, é o futuro meus amigos. Agora imagine uma banda completa sendo tocada dessa forma, já existe.

Feliz Natal

2010-12-21T10:25:00.000-08:00

As sementes da vida precisam ser semeadas

com paz e amor, e assim, poder gerar o alimento

que precisamos para viver.

Viver com alegria,

coragem e determinação de seguir adiante.

Viver o presente

com sabedoria e plenitude

para que o ontem

seja um sonho de felicidade

e cada amanhã

uma visão de esperança.

Feliz Natal e um Ano Novo cheio de realizações...

A Escola CEMA Deseja a todos alunos, Professores e colaboradores um Feliz Natal e Um Prospero Ano Novo

Férias

2010-12-21T10:15:00.000-08:00

Ola Alunos, a escola CEMA deseja uma ótima

Férias de final de ano.

Fiquem atento as datas

Inicio: 20/12/10 - Volta as aulas: 10/01/11

Apartir do dia 04/01/11 a secretaria da escola estará aberta sempre das 13:00hs as 17:00hs para novas matriculas e recebimentos.

Audição 2010 - Escola CEMA Foi um Sucesso

2010-12-20T08:51:00.000-08:00

Obrigado alunos, colaboradores, familiares, amigos, professores e a young music, por essa data que ficará marcada em nossas vidas 17/12/10 - 2ª Audição da escola CEMA.
Vejam as fotos:

Música na Praça - 09/12/10 - Apresentação Escola CEMA

2010-12-12T10:36:00.000-08:00

Quinta feira dia 09/12 as 20:30 hs no centro da nossa cidade, foi dado inicio a apresentação dos alunos da escola CEMA. O publico estava presente, amigos, familiares as pessoas que passavam pelo centro paravam para ouvir e ver.

Para os alunos , é oportunidade de mostrar seu talento, cantando ou tocando, é hora de deixar o medo de lado, e com aquele frio na barriga subir no palco e mostrar o tempo dedicado ao estudo do repertório.

Quero agradecer ao secretário de cultura e turismo Giovani Bomfim, que sempre tem dado o apoio necessário em nossa cidade. Aos professores da escola Renan, Willian, Devaldo e Gil, valeu amigos.

Não posso esquecer a Aluna e futura Instrutora da escola CEMA Bruna, Samuca e Wellington da banda WGS pelo apoio.

E a vcs Alunos o meu muito obrigado.

Workshop Gratuito de Violão Jazz com Violinista Paulo Sergio dia 30/10 as 10:00hs

2010-10-25T09:29:00.000-07:00

Ola alunos e amigos, estaremos neste sabado dia 30 de outubro tendo um Workshop gratuito aqui na escola CEMA as 10:00hs da manha, aberto para os alunos e convidados em geral.
Leia o curriculo do Violinista e alguns videos:
Paulo Sérgio. Músico paulistano, atualmente residindo em Americana-SP, com formação inicial erudita, depois se especializando no jazz, estudou com nomes como Nelson Ayres, Hélio Delmiro, Armando Vidigal e Aldo Landi.

Formado em Arranjo, Instrumentação e Orquestração pela Universidade Livre de Música, hoje Centro Musical Tom Jobim.

Fez especialização em Harmonia e Orquestração aplicada a Big-Bands pela FMU.

Trabalhou como arranjador e instrumentista em diversas gravações e participou de Bandas e Trios de jazz em festas, eventos e shows.

Recentemente terminou a gravação de seu CD instrumental "Violão Jazz", com composições próprias e arranjos com novas roupagens para músicas cristãs, caracterizado pela fusão de diversos estilos, como jazz, flamenco, bossa-nova, etc.

acessem o site: http://www.violaojazz.com.br/

24/09/10 - Encontro de Corais - SBO - SP

2010-09-27T22:32:00.000-07:00

Ola amigos em outros post comentei sobre a Oficina de Voz no qual participei pelo convite do Maestro Giovanni, o fechamento da Oficina erá apresentação no 3º - Encontro de Corais.

Foi uma noite emocionante, ver varios corais participando e cantando uma repertório variado. Parabéns a secretaria de cultura da nossa cidade, que tem feito um trabalho lindo.

E também aos alunos da Oficina, não parei ai, continue desenvolvendo seu talento. Abraços.

Dia do Cantor

2010-09-27T14:34:00.000-07:00

Quem canta seus males espanta, já diz o ditado popular. Além de espantar os males, é capaz de reunir multidões. E é por isso que o cantor faz tanto sucesso: no uso de sua bela voz, diverte o público e ajuda a trazer a lembrança momentos, pessoas, lugares. Alguns comemoram o dia do cantor no dia 13 de julho (hoje), outros consideram o dia 27 de setembro. Mas para o vocalista isso não importa: o que vale é celebrar, cantar.

Na música, um cantor, ou vocalista, é o músico que canta, ou seja, usa a voz como seu instrumento musical. Um cantor principal, ou solista, é aquele que canta a voz primária de uma música, enquanto o cantor de apoio (ou, o grupo coral) canta a voz de apoio (ou, à parte do canto coral) de uma música.

A Lei Nº 3.857, de 22/12/1960, dispõe sobre a regulamentação do exercício da profissão de músico e para tal foi criada a Ordem dos Músicos do Brasil. É ela que exerce, em todo o país, a seleção, a disciplina, a defesa da classe e a fiscalização do exercício da profissão do músico, mantidas as atribuições específicas do respectivo sindicato.

O Ministério do Trabalho e Emprego (MTE) reconhece a ocupação como 'Músico intérprete cantor' e registra atualmente 797 em todo o país. Número pequeno para a multidão de profissionais que se vêem nos bares, festas e shows. Isso porque muita gente acha que para ser músico não precisa ter registro. Embora não seja obrigatório, o registro é importante para aqueles que desejam seguir a carreira.

Jesus Te Ama - Banda WGS

2010-09-13T19:19:00.000-07:00

Ola galera estou postando mais uma canção da minha banda WGS, espero que gostem da mensagem.

Dicas de Harmonia Funcional

2010-09-07T04:51:00.000-07:00

Os acordes que compõem qualquer campo harmônico estabelecem inúmeras relações entre si quando colocados em determinadas seqüências. De acordo com a ordem em que aparecem e suas posições em relação ? tonalidade principal, podem causar no ouvinte impressões de tensão ou relaxamento sonoro. Tais momentos podem ser estáveis ou instáveis, resultando ainda em formas distintas de resolução, ou, seja finalização de idéias harmônicas.

Nesta relação entre acordes e suas respectivas ligações, há situações em que certos encadeamentos, em virtude de suas características sonoras, são mais adequados do que outros. Tema desta matéria (post), a harmonia funcional é justamente o estudo destas funções harmônicas, aplicadas não somente ? análise como também ao processo de confecção de uma música. De certa forma estabelece moldes que podem ser usados por compositores e arranjadores com passagem ou término de um trecho específico pertencente a uma canção.

Entendê-los, é fundamental não apenas para aqueles que pretendem criar sua própria música de forma mais racional e analítica, aplicando uma metodologia consagrada universalmente, como também para os que desejam idealizar linhas melódicas ou instrumentais mais ricas, compreendendo os motivos que levam ? utilização de determinado acorde ou mudança de tom. Ademais, o domínio deste assunto é a porta de entrada para estudos mais aprofundados de harmonia, composição musical e arranjo.?

Todos os exemplos transcritos ao logo deste post têm como base a tonalidade de Dó Maior, que não possui sustenidos ou bemóis, com intuito de facilitar o entendimento do leitor.

Professor Willian Cesar - Meus pais me Ensinaram

2010-09-07T04:15:00.001-07:00

Professor Renan - Solo Bateria

2010-09-07T04:12:00.001-07:00

Professsor Gil - Choro de Criança

2010-09-07T04:08:00.000-07:00

Virtual Guitar

2010-09-06T05:23:00.000-07:00

Virtual Guitar, nele você pode ver todos os modos baseados fora da escala maior com o clique de um mouse e muitas outras escalas da guitarra comum.

Aqui está uma lista completa de escalas para guitarra:

Maior

Menor

Harmonica Menor

Menor Melódica

Menor húngaro

Pentatonicas Maior e Menor

escalas de Blues

De tons inteiros

Você pode ouvir o que soa como várias notas clicando e arrastando em notas que você quer ouvir. Isso é bom para ouvir o que soa como um acorde ou intervalo de formação.

12 Dicas para uma Boa Saúde Vocal

2010-09-03T21:38:00.000-07:00

1- Evite gritar, berrar, falar alto demais e risadas excessivamente barulhentas.

2 – Tussa, pigarreie, limpe a garganta ou espirre apenas quando necessário e faça-o gentilmente e com facilidade. Estes atos promovem atrito entre as pregas vocais, que podem favorecer o surgimento de irritações e descamações, culminando no desenvolvimento de alterações nas pregas vocais, como nódulos e calos.

3 – Não faça ruídos estranhos com sua voz, como fonar em reverso, ataques de glote bruscos ou vocalizações com a laringe apertada. Ainda que você tenha facilidade em imitar sons, ruídos e vozes de outras pessoas é pouco provável que você realize estas “acrobacias” vocais sem provocar nenhuma lesão. Lembre-se que foi assim que o Sílvio Santos perdeu a voz.

4 – Evite locais barulhentos: ao redor de máquinas, cortadores de grama elétricos, equipamentos agrícolas, quando ouvindo música em alto volume ou usando o secador de cabelos.

5 – Evite falar enquanto usa tranportes barulhentos, como ônibus, trem, metrô ou automóveis em alta velocidade. Não fale em buggies-de-duna, motocicletas, bicicletas motorizadas, lanchas ou jet-ski.

6 – Evite falar quando tiver uma infecção no trato respiratório superior, como um resfriado, por exemplo.

7 – Em caso de indisposição vocal não cante, não atue em teatro, não dê palestras nem entrevistas.

8 – Fale quando desejar, mas não muito. Talvez você tenha de limitar seu período de fonação diário. Falar em demasia sobrecarrega o aparelho vocal, que acaba sendo exigido por um período prolongado, extenuante. Sempre que for preciso falar ou cantar por um período extenso, garanta posteriormente um período de repouso por tempo equivalente.

9 -Fale com o volume adequado, no melhor tom de fala para você e com uma boa velocidade. Evite a todo custo sussurrar ou cochichar, pois este ato, aparentemente utilizado para se reduzir esforço vocal, requer grande força e pode ser mais prejudicial às pregas vocais que falar normalmente.

10 – Fale com facilidade, inicie sons vocálicos gentilmente, sem golpes de glote e sem esforço. Mantenha sua cabeça na posição correta quando falar. Não tensione a musculatura da face, garganta, pescoço e nem ombros enquanto fala.

11 – Observe a possibilidade de equipar sua residência com sistema de filtragem para o ar condicionado e aquecedor. Além disso a umidade relativa do ar também deve ser adequada. Evite respirar pela boca em climas muito frios.

12 – Mantenha-se com boa saúde. Exercite-se regularmente, mas não muito rigorosamente ou ruidosamente. Mantenha-se afastado de ambientes esfumaçados ou empoeirados. Faça “chek-ups” com frequências. Se você toma algum remédio regulamente, certifique-se de que ele não afeta sua garganta, boca e nariz.

Vantagens da Pratica da Audição Musical

2010-09-03T21:17:00.000-07:00

Quando você treina seus ouvidos aprimora também outros sentidos, e é dessa maneira que tudo sempre funcionou na música e na vida.

Na história do jazz, conta-se que muitos músicos desenvolviam a arte na base da cópia, pois naquela época, não existia a tecnologia de hoje, então a escola era sempre a mesma, OUVIR, OUVIR E OUVIR e assim a linguagem era passada de um para o outro.

Ouvir dá confiança ao tocar, compor, praticar, ensinar e na vida de uma forma geral.

Muitas coisas na música e na vida foram desenvolvidas, simplesmente ouvindo.

Ouvir desenvolve a independência, melhora a compreensão, abre os canais criativos, proporciona maior prazer como ser humano, e esse nível cresce com o passar dos anos.

Você tocará coisas e se expressará a altura do que desenvolve ouvindo, principalmente na sua busca musical.

Quanto mais cresce e desenvolve, menos inseguro fica, criando uma mentalidade forte e uma personalidade segura, desmistificando os mitos e aprendendo muito sobre os estilos musicais.

Sua performance rapidamente ira refletir seu conhecimento e todos perceberão sua mudança.

Procure sempre ouvir antes de mais nada a si mesmo.

Torne sua audição uma experiência auditiva, um exercício diário, e trabalhe com determinação e vontade todos os dias, logo logo os resultados aparecerão.

Trabalhe seu ouvido, ele ouve, mais não traduz o que está acontecendo.

Um guia rápido de exercícios para serem praticados.

1. Ouça a música.

2. Escolha e ouça apenas um instrumento, por toda faixa.

3. Ouça com atenção os timbres usados pelos instrumentos.

4. Perceba as regiões que cada instrumento atua em cada faixa.

5. Memorize os sons, como um dia você foi capaz de memorizar as cores.

6. Pratique essas regras durante 15 dias todos os dias.

7. A cada prática sua mente vai se tornar capaz de distinguir com mais facilidade.

O Musico Comprometido com Deus

2010-09-03T05:47:00.000-07:00

"O temor do Senhor é o princípio da sabedoria..." - Salmo 111:10.

Todos os homens e mulheres verdadeiramente comprometidos com Deus, o levam a sério. Andar no temor do Senhor e levá-lo a sério não significa ser uma pessoa perfeita, que nunca comete erros na vida e que sempre acerta em tudo o que faz, mas significa ter um coração quebrantado e disposto a aprender, é ter um coração disponível em conhecer o Senhor e ter intimidade com Ele. Vejamos estas virtudes:

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1- Coração quebrantado e disposto a aprender.

Uma das marcas de uma pessoa quebrantada é que ela deseja andar no temor do Senhor, que significa como mencionei levar Deus a sério.

Parece que muitos que ministram na Igreja não têm temor de Deus em seu coração, porque se sentem aptos a ministrar apesar de estarem com a vida imersa em pecados, sem demonstrarem qualquer sinal de arrependimento. Adorar a Deus dessa forma é como oferecer fogo estranho em seu altar.

Nenhum músico, nenhum adorador pode entrar na presença de Deus sem se quebrantar diante dele, confessando seus pecados e rogando pelo seu perdão.

Ora, aqueles que conhecem a vida de rei Davi, por exemplo, sabe o quanto ele era vulnerável e falho como homem. Ele fora capaz de tomar atitudes totalmente reprováveis, como cometer adultério, matar, mentir, trair sua nação e cometer vários erros de julgamento. Era um péssimo administrador e, ainda, incapaz de cuidar bem de sua própria casa.

Quando lemos a respeito de sua vida e vemos quantos erros ele cometeu, podemos questionar: por que, então, Davi era um homem segundo o coração de Deus? A resposta surge à medida que continuamos lendo sua história e percebemos o quanto Davi se quebrantava diante do Pai, com humildade e arrependimento. Ele não só demonstrava um profundo arrependimento pelos pecados que cometia como também tirava lições de seus próprios erros. Isto é andar no temor do Senhor!

Davi era um homem humilde e pronto a aprender. Sua humildade fazia com que seus ouvidos estivessem abertos para acolher as palavras de seus críticos e até de seus oponentes. Além disso, Davi estava disposto a seguir os profetas de Deus.

Foram precisamente estas duas virtudes - a humildade e o coração pronto a aprender - que fizeram Davi ser considerado por Deus como o melhor líder de Israel. "... diz o Senhor, mas o homem para quem olharei é este: o aflito e quebrantado de espírito e que treme da minha Palavra" (Is 66:2).

2- Conhecer o Senhor e ter intimidade com Ele.

O rei Davi desfrutava de intimidade com o Senhor. Conhecia os anseios do coração do Pai, era seu amigo e o amava de todo coração. Quando lemos os salmos escritos por ele percebemos que suas composições exalavam amor e adoração a Deus.

Certa vez, Jesus disse aos seus discípulos que Ele era o bom pastor, que conhecia suas ovelhas e era conhecido por elas. Assim como a ovelha conhece a voz do seu pastor, nós também precisamos aprender a conhecer a voz do nosso Senhor. Para tanto, precisamos ter mais intimidade com Deus. Muitos estão como ovelhas perdidas no meio do rebanho porque não conhecem a voz do bom pastor. Tais pessoas não possuem nenhum nível de intimidade com Deus.

Muitos se relacionam com o Senhor de forma superficial, não possuindo uma relação mais profunda e significativa com Ele. Não conhecem a sua Palavra e não têm prazer de orar. Como uma pessoa que não conhece a Deus pode ser útil em seu serviço? Que ministério pode ter alguém que não tem um vivo e intenso relacionamento com Deus? Devemos entender que trabalhar para Deus não significa ter intimidade com Ele.

A oração e o conhecimento da Palavra de Deus são a base de todo ministério na Igreja. Podemos ser excelentes músicos, mas, se não fizermos da oração e do estudo da Palavra um estilo de vida, nunca poderemos desenvolver um ministério autêntico e abençoador. Mais do que músicos excelentes, devemos ser homens e mulheres de Deus.

Aquele que é um verdadeiro adorador sabe que seu relacionamento com Deus não se restringe apenas ao período de louvor no momento de culto, mas a adoração está em tudo que ele faz, diz, pensa ou sente. Aqueles que exercem um ministério na Casa de Deus devem saber que, para que o seu serviço a Deus tenha mais unção e poder, só existe um caminho: o altar.

Se você também deseja andar no temor do Senhor, ser mais comprometido com Ele e ser achado como uma pessoa segundo o coração de Deus, busque conhecê-lo mais por meio da oração e da leitura da Palavra. Busque intimidade com Deus. "O Senhor confia os seus segredos aos que o temem, e os leva a conhecer a sua aliança" (Sl 25:14).

Creio que Deus está levantando uma nova geração de músicos quebrantados, humildes, servos e verdadeiramente comprometidos com o Senhor e com Sua Palavra! Você já faz parte desta geração?

Deus abençoe!

Ronaldo Bezerra

Pregas Vocais em Movimento

2010-09-02T07:16:00.000-07:00

Veja alguns exemplos das pregas vocais em movimento. e tire sua conclusão em relação a sonoridade e qualidade de uma voz.

Entre esses exemplos você verá cordas vocais maltratadas pelo abuso excessivo da voz. Também teremos exemplos de pregas vocais de pessoas que fumam e tem uma voz mais rouca, ou das que gritam ferindo a pregas vocais.

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Voz Retrato da Alma

2010-09-02T04:29:00.000-07:00

Você sabe o que tem em comum apresentadores, políticos, vendedores, professores e operadores de telemarketing? A voz! e, em caso de algum problema com ela, essas pessoas ficam impossibilitadas de trabalhar! Cerca de 40% da população ativa no Brasil usam a voz como instrumento de trabalho.

Segundo a Academia Brasileira de Laringologia e Voz, a maior parte apresenta algum tipo de lesão nas cordas vocais.

A boa notícia é que existe até uma especialidade médica para cuidar da recuperação das cordas vocais.

À medida que as mulheres envelhecem, a voz engrossa. Com o homem acontece o contrário, quando ele está mais velho, a voz afina...

As cordas vocais também dão sinais da passagem do tempo e a gente nem sabe que pode fazer exercícios que diminuem esse desgaste.

Então, se cuidamos do corpo e do rosto, para diminuir os sinais de envelhecimento, por que não cuidar da voz?

Metade da população brasileira tem na voz um instrumento de trabalho. Apesar de tanta gente depender dela, a maioria não sabe usá-la.

O uso da voz deveria ser tão natural, por exemplo, quanto caminhar. Mas, não é bem assim.

Os maiores agressores da voz somos nós mesmos, pois fazemos mau uso dela. Se você força a voz, grita muito, não respira adequadamente, acaba produzindo um mecanismo fonatório errado que com o passar do tempo vai refletir na qualidade.

Forçar a voz sem necessidade, pode, com o tempo, provocar lesões nas cordas vocais.

As mais freqüentes são:

Nódulo: pode aparecer em qualquer idade

Calo: crônico, provocado pelo atrito permanente das cordas vocais

Pólipo: pode surgir depois de um esforço vocal brusco

Edema: inchaço causado por mau uso da voz e por substâncias que agridem a laringe, como cigarro e álcool

A rouquidão é um sintoma de que algo não está bem. Toda pessoa que tiver mais de duas ou três semanas de rouquidão precisa fazer um exame com médico.

A voz não revela apenas o que comemos e se estamos bem de saúde. Ela revela quem somos, o que pensamos, espelha nosso humor, etc.

É como se fosse um retrato da alma!

Técnica de Som na Igreja

2010-09-01T14:03:00.000-07:00

Para o grupo de louvor de uma igreja funcionar bem é responsabilidade da equipe técnica cuidar para que tudo esteja bem organizado e os equipamentos e instalações funcionando em sua capacidade plena. Assim, as pessoas vão se desgastar muito menos e os músicos se sentirão mais seguros para se concentrar no que realmente importa: adorar a Deus.

Há três aspectos muito importantes no que diz respeito ao bom funcionamento de uma sonorização. Aqui vão elas, em ordem de importância: acústica do ambiente; pessoas; e equipamentos. Por falta de conhecimento técnico, às vezes, em nossas igrejas, as prioridades estão invertidas.

Acústica do ambiente: Construímos templos bonitos, práticos, fáceis de limpar, mas impossíveis de sonorizar. Paredes, piso e teto feitos de materiais que refletem o som e, para piorar, em formato retangular, o que é o pesadelo dos técnicos.

Pessoas: Colocamos pessoas sem preparo técnico para operar o som. Geralmente, garotos cheios de entusiasmo e disposição para servir, mas sem qualquer conhecimento (nem dinheiro para cursos, livros e revistas especializadas). E pior, não investimos neles, apesar da enorme responsabilidade que colocamos sobre seus ombros. Sem contar a enxurrada de ´entendidos´ que vão lá dar umas ´dicas´ para os técnicos na hora do culto.

Equipamento: Esta palavra causa arrepios nos pastores e tesoureiros. Eles gastam alguns milhares de reais, de tempos em tempos, para resolver o eterno problema de som, comprando equipamentos que parecem nunca ser suficiente, quando na realidade bastaria observar os dois itens anteriores. O que, aliás, representaria uma boa economia.

Primeiros passos

É preciso pensar no som na hora de contratar o engenheiro que vai projetar o prédio. Ele pode projetar um edifício lindo, prático, fácil de limpar, arejado, agradável e ´acusticamente´ preparado para sua função. Que beleza!

Um templo bem projetado, entre outras vantagens, vai proporcionar um vazamento sonoro muito menor. No final, além do técnico de som, os vizinhos vão agradecer. Mas isso não basta. É importante investir em nossos técnicos: cursos, livros, revistas especializadas, conferências, seminários, além de muito amor e disciplina.

Na hora de investir em equipamentos, o barato pode sair caro. Procure adquirir o melhor - que nem sempre é o mais caro - ouvindo as opiniões de profissionais. Existem equipamentos caríssimos, lindos, cobiçados, mas que não servem para sua necessidade no momento. Entretanto, cuidado para não adquirir equipamentos que cabem no seu bolso, mas que não resolverão o seu problema. Por isso, consulte um especialista. Ele vai sugerir a melhor relação custo-benefício.

E agora?

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Não é tão difícil melhorar a sonoridade de uma igreja. Precisamos, antes de qualquer coisa, de elementos que absorvam o som: carpetes, cadeiras estofadas, cortinas, tapetes e, principalmente, investir em um revestimento de tecido, isopor ou carpete na parede ao fundo da igreja. Quanto mais abafado, sonoramente melhor.

Invista em material especializado - revistas, livros e cursos. Na internet, é possível obter muito material de qualidade. E o melhor: gratuito. Seu equipamento merece uma limpeza periódica, com direito a revisão dos cabos, organização, etiquetas de cores variadas, afinação da bateria, cordas novas para os instrumentos etc. O que você já tem é muito valioso e merece ser bem cuidado. Não deixe para se lembrar do problema só quando ele acontecer de novo no próximo culto.

Mãos à obra

Na hora de sonorizar um evento num salão ou ao ar livre é importante perceber que o equipamento usado não está além nem aquém da necessidade. As pessoas precisam ouvir bem - e não em alto volume -, onde quer que elas estejam posicionadas. O volume não deve passar do mínimo possível e o equipamento deve suportar bem o nível de volume com qualidade e sem distorção.

Para um grupo que se reúne em um local pequeno, às vezes nem é necessário equipamento. Para um grupo um pouco maior, pode-se utilizar uma caixa amplificada multiuso - daquelas que tem conexões para alguns instrumentos e microfones. Se há vários instrumentos e microfones, é preciso ter uma boa mesa de som e um técnico que domine o seu funcionamento. Mais importante: é melhor ter um bom equipamento que 10 equipamentos ruins.

O som está rolando O técnico de som precisa estar sempre muito atento a tudo. O bom técnico consegue perceber a necessidade dos músicos antes que eles digam qualquer coisa. Por sua vez, os músicos devem ser o mais claro possível em sua comunicação, evitando tentar ensinar o técnico a fazer seu trabalho. (Músicos, tentem sempre confiar no bom senso e principalmente na boa vontade de quem está operando o som!) Músicos e técnicos são uma equipe e não adversários. Gentileza nunca é demais!

Na hora da gravação Vamos descomplicar. Se você quiser fazer uma gravação simples do período de louvor ou da mensagem, não perca o tempo precioso do período de passagem de som ajeitando o gravador. Às vezes o técnico faz uma gravação perfeita, só que o som do culto fica péssimo porque é muito difícil fazer as duas coisas ao mesmo tempo. O próprio equipamento de sonorização de ambiente não é projetado para gravar. Você pode usá-lo como uma solução razoável, mas não espere resultados maravilhosos.

Para gravar bem é preciso dedicar tempo nos testes, investir em equipamento exclusivo e pessoal capacitado - ou ter em sua igreja aquele técnico ´milagreiro´ que ´tira água de pedra´. Se na sua igreja tem um espécime desses, cuide bem dele! Harmonia dos céus Adorar é despojar-se de si mesmo e render seu coração totalmente ao Pai. Um servo que se propõe a isto está preparado para cuidar do som. O orgulho e a prepotência não cabem na adoração. Sejamos humildes para que Deus possa se aperfeiçoar em nós. O operador de som também é um adorador que precisa aprender a confiar no Senhor e, ao mesmo tempo, tentar fazer tudo o que estiver ao seu alcance para as coisas funcionarem bem, mantendo sempre o espírito de servo. Afinal, o bom técnico seja aquele que ´desaparece´ e a gente nem percebe que ele está ali de tão bem que ele trabalha. Isto não seria adoração?

Amauri Muniz é músico e produtor profissional. Tem sido presença constante nas gravações nacionais da VM. Participou intensamente dos álbuns Vem, Esta é a Hora, Entrega, Atitude e do recente Mais que Paixão. É membro da Comunidade Vinha de Piratininga (SP).

Fonte: Vineyard Music Brasil (Por Amauri Muniz)

10 DICAS PARA UM BOM ENSAIO VOCAL

2010-09-01T13:34:00.000-07:00

O ensaio deve fazer parte da rotina de todo ministério de música. Algumas pessoas têm uma visão fantasiosa a respeito dos músicos de sucesso supervalorizando a questão da INSPIRAÇÃO. Mas qualquer músico que se esforça para oferecer o melhor em seu ministério sabe que inspiração é importante, mas TRANSPIRAÇÃO é fundamental.

O ensaio é a hora da transpiração, de dedicar tempo e atenção para que a música na casa de Deus seja feita com qualidade. Já ouvi muitos comentários do tipo: "Nós ensaiamos tanto, mas nada dá certo!". Talvez o ensaio não esteja sendo feito de forma eficaz e foi pensando nisto que resolvi indicar alguns caminhos para que você chegue ao ponto que deseja. Vamos juntos!

1. REGULARIDADE

Procure fazer ensaios constantes, no mínimo uma vez por semana, isto é importante para integração musical e comunhão do grupo.

2. TEMPO

Uma duração ideal para um bom ensaio deve ser em torno de duas horas. É difícil conseguir resultados reais em menos tempo, se você quiser fazer um ensaio mais longo, dê um pequeno intervalo para água e descanso, precisamos lembrar que a voz é um instrumento delicado.

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3. PRESENÇA

A presença no ensaio deve se tornar obrigatória, não é justo que o grupo todo ensaie e no momento da ministração seja prejudicado por um "penetra" que não ensaiou e nem se preparou, não é verdade?

4.ESTRUTURA

É importante ter um local específico para ensaio, um lugar quieto onde o grupo possa ter um pouco de privacidade. O ensaio vocal deve ser sempre acompanhado por um instrumento harmônico (teclado, piano, violão, guitarra) que garanta a afinação do grupo.

5. ORAÇÃO

É verdade que ensaio é ensaio, e não é o momento de fazer estudo bíblico e nem de orações sem fim, mas sem dúvida é importante orar no início do ensaio. Quando estamos trabalhando na obra de Deus muitas lutas surgem e precisamos lembrar que não é contra carne nem sangue que devemos guerrear, mas contra principados e potestades (Ef 6:10-18).

6. AQUECIMENTO

Pense na voz como parte de seu organismo. Quando você abre os olhos de manhã, logo pula da cama e sai correndo pelo quarteirão para se exercitar? Claro que não! Da mesma forma a voz precisa se espreguiçar, precisa acordar, precisa aquecer. Exercícios de relaxamento, de respiração e alguns vocalizes tem esta função na técnica vocal. O grupo, ou alguém do grupo, precisa investir em uma boa aula de técnica vocal.

7. MATERIAL VISUAL

Todo material escrito ajuda na memorização. Se souber escreva os arranjos, se não souber, registre ao menos a letra e acordes do cântico e distribua cópias. Peça que as pessoas anotem o que está sendo combinado: onde abrir voz, variações de dinâmica, repetições, etc.

8. MATERIAL AUDITIVO

Se você vai ensaiar músicas já registradas em CD, leve a gravação para que todos ouçam o arranjo original. O desenvolvimento da percepção musical é imprescindível para o bom cantor.

9. ORGANIZAÇÃO

O ensaio precisa ter direcionamento, é bom que o repertório e o roteiro do ensaio estejam pré-definidos. A equipe deve ser agrupada com alguma lógica: homens e mulheres, por naipes (sopranos, contralto, tenor, baixo), ou da maneira que você achar melhor, mas faça desta divisão algo automático na cabeça do grupo.

10. PERSEVERANÇA

Tenha paciência e não desista. Medite em II Pedro 1:5-8. O ensaio é uma semeadura, nem sempre colhemos os frutos instantaneamente, mas o nosso trabalho não é vão no Senhor!

Deus abençoe!

Mirella de Barros Antunes, é professora de prática vocal, teoria e percepção.

APRENDENDO A TOCAR EM GRUPO

2010-09-01T13:26:00.000-07:00

Quero falar de um problema aparentemente simples, mas comum na maioria dos grupos musicais, principalmente das nossas igrejas. Geralmente quando vejo um grupo tocando ao vivo percebo que temos problemas sérios. Os instrumentos estão mal timbrados, cada um toca por si mesmo sem pensar no conjunto, não sabem acertar os monitores, não pensam em dinâmica, e por isso o trabalho todo acaba sendo prejudicado, enfim, não há inspiração que resista a tanto desleixo.

Infelizmente nós, músicos cristãos, acabamos usando de frases prontas para justificar nosso despreparo, como por exemplo: "É para a glória de Deus...", mas no Salmo 33:3 diz: "Cantai-lhe um cântico novo, tocai bem e com Júbilo". Façamos o excelente ao Senhor porque Ele merece o excelente!!! Deixemos de lado a preguiça e façamos o melhor para Deus! "Maldito aquele que fizer a obra do Senhor negligentemente" (Jr 48:10).

Bom, acho que Deus se agrada das coisas bem feitas... Ele é um Deus de ordem!

O primeiro cuidado que temos que ter é nos ensaios. Não dá prá aceitar que se suba num púlpito sem preparo, sem saber o que vai ser tocado. O ensaio é o momento do músico conferir ou aprender a harmonia da música, as rítmicas, verificar timbres, etc.
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Timbres

- Nunca use, por exemplo, um som de piano para o tecladista junto com um violão de nylon e mais uma guitarra arpejando os acordes. Ninguém vai entender nada! Vai ser uma “briga” de arpejos. O resultado final é zero;

- Procure usar um som de "cordas" ou um "pad" no teclado, o violão arpejando e a guitarra fazendo stacattos. Já dá uma outra cara... São soluções simples, mas que tornam o resultado final bem mais agradável.

Baixo e Bumbo

- O baixo e o bumbo da bateria também são os responsáveis pelo som sair "embolado" no PA (caixas de frente). Em primeiro lugar, mais uma vez estão os timbres. Como ambos produzem freqüências parecidas, eles precisam ser timbrados com a maior clareza possível. O som de ambos precisa ser limpo, definido e seco;

- Esqueça as "pedaleiras" de baixo e invista em um bom instrumento e em um bom amplificador. Tire os excessos de graves também do bumbo. Depois do som acertado é preciso aprender que, em princípio, o baixo e o bumbo precisam trabalhar "colados". Para isso ambos precisam praticar (em casa e não no ensaio) com metrônomo e estudar um pouco de rítmica. A partir daí, as coisas começaram a funcionar melhor.

A importância do estudo

Não pretendo gastar muito tempo falando da importância do estudo musical. Acho que isso precisa estar resolvido na cabeça de cada músico. Todo mundo precisa estudar o máximo que puder para melhor servir a Deus. Mas, depois do estudo individual, vem a prática de tocar em grupo que requer alguns cuidados.

A banda precisa soar como um único instrumento

Costumo dizer aos meus alunos que a banda precisa ser pensada como se fosse um só instrumento, ou seja, não são 4 ou 5 instrumentos, é um só. Vou explicar melhor: Pense numa orquestra sinfônica onde temos, por exemplo, em torno de 70 músicos. Se cada um resolver tocar como um solista, você pode imaginar a confusão que vai dar? Mas, como então se consegue que uma orquestra soe bem? "A orquestra precisa soar como se fosse um só instrumento na mão de um único músico que é o maestro".

O maestro é quem faz com que cada um toque só a sua parte, que combina com a parte do outro e assim por diante. É ele quem diz o volume que cada um deve tocar para que a resultado seja equilibrado. Tem muitos momentos em que não tocar é a melhor solução.

Ouvir é tão importante quanto tocar! Por isso, uma banda deveria agir da mesma forma. Prestando atenção no que o outro está tocando é o que vai me indicar o que tocar. É pensando assim que vamos conseguir fazer uma banda soar bem.

Bom pessoal, o assunto não acabou ainda, é muito longo. Mas, na medida do possível, quero estar falando sobre os "macetes" para se conseguir um bom som de grupo. Espero ter ajudado alguns de vocês. Deus abençoe!!!

Escrito por Paulo Wesley, é arranjador, guitarrista e produtor musical.

Posso Confiar - Band WGS

2010-08-31T19:43:00.000-07:00

Ouça uma das canções da produção do nosso CD, tivemos a participação do Matheus na guitarra, dando aquele Swing.

Composição autoral da Banda em um dos nossos ensaios nasceu a seqüência harmônica, e logo após colocamos a letra, que reflete aquilo que cremos e vivemos em nossas vidas. Dependemos de Deus e de sua Palavra, para continuarmos firmes.

Posso Confiar - Banda WGS

Posso me alegrar, pois comigo sempre tu estás

Posso confiar, em seus braços posso descansar.

Refrão

Mesmo que a situações dizem não,

em Tua Palavra tenho a direção,

Nele eu aprendi em Ti confiar,

Posso tudo contigo não temerei.

Chegada do Davi - Homenagem

2010-08-29T19:44:00.000-07:00

Quero em poucas palavras expressar a minha alegria e contentamento pelo nascimento do Filho do meu irmão Josué e Alice. Nascido nesta sexta-feira dia 27/08/10 as 6:00hs da manha, em americana SP.

Meu irmão Josué é jogador de futebol e esta jogando em Israel, veio com sua esposa passar as ferias de julho aqui no Brasil, mas precisando voltar a jogar, voltou para Israel 3 semanas antes do seu filho nascer. Vida de jogador é assim.

Fico imaginando com deve estar o coração do meu irmão, vivendo muitas emoções pelo nascimento do seu primeiro filho. Agora você deve estar se perguntando porque ele escreveu essa homenagem?.Queridos você que é músico, apreciador das artes, deve saber que, precisamos valorizar cada momento da nossa vida, valorizar a Deus, familia, filhos, amigos etc. Isso deve ser a nossa inspiração para compor, tocar, criar algo que pendure e marque as pessoas. Deus Abençoe.

Veja o video:

Best Practice, software gratuito para tirar música

2010-08-28T13:08:00.000-07:00

Vai mais uma dica dessa semana, um programa gratuito que você pode utilizar em seus estudos, aplicamos ele nas aulas, tanto para diminuir o andamento de uma canção, como para mudar uma tonalidade. Se você gostou deixe o seu comentário, e se tiver alguma dificuldade em usar, estamos prontos par ajudar. Abraços.

Software Best Practice ajuda você a tirar uma música, permitindo que uma faixa de CD ou MP3 seja executada com andamento mais lento ou mais acelerado que o normal, sem alteração da tonalidade. E permite também o contrário, ou seja, alterar o tom da música sem alterar a velocidade.

1) Baixe o software Best Practice. Clique aqui

2) Instale o Best Practice. O programa de instalação vai permitir a escolha da língua. Escolha português.

3) Rode o programa e clique no botão "Language"

4) Selecione "Braziian Portuguese".

Audacity - O editor livre de áudio e Fácil de USAR!

2010-08-25T02:14:00.000-07:00

Ola alunos e amigos que acompanham nosso blog, quero compartilhar com vocês um programa de gravação gratuito, fácil de editar. Sabe aquela hora que surge uma canção ou idéia, e você deseja gravar em seu computador. Quantas vezes vinha uma inspiração de um arranjo e por não gravar esquecia, ou quando usávamos os gravadores de fita e não tinha mais espaço. Então seus problemas acabaram!. Ai está sua oportunidade basta instalar e começar a gravar, use aquele microfone que usamos para falar no msn e skype. Grave sua voz e instrumentos, e guarde sua criação em mp3 . Vou postar algumas gravação que tenho feito com ele, quando preciso registrar as aulas e passar para os alunos, ou gravar uma guia para um cliente. Deixe o seu comentário aqui no Blog, participe. Abraços.

clique aqui:http://audacity.sourceforge.net/download/.

Ebook Gratis - Para Entender a Internet

2010-08-20T13:29:00.000-07:00

Esse livro é gratuito em pdf, já li, é muito interessante traz muito conceitos do que estamos vivendo hoje. Também sei que muitas pessoas a nossa volta estão fora dessa informação, a internet não é apenas msn, youtube, orkut, games. Você pode tirar proveito dessa informação e agregar conhecimento, compartilhar visão, estudos.

Em uma entrevista ao site Technomoy, o ex-CEO da Microsoft Bill Gates disse que em menos de 5 anos, a melhor educação disponível estará na Web, garantindo que será melhor que qualquer universidade. Gates também citou que, exceto pelas festas, as universidades precisam ser menos restritas à localidade e que não importa como você adquiriu seu conhecimento, deve receber crédito por ele. Bill largou a faculdade que cursarva, Harvard, em 1975 para fundar a Microsoft.

Vamos compartilhar os conhecimentos, use as redes sociais para gerar negócios,estudar, conhecimento não se compra se adquire basta fazer sua parte. Abraços

baixe aqui: Ebook gratis

Fonte: http://www.chmkt.com.br/

Os 7 Tipos de Inteligência: de que Tipo é o seu Cérebro ?

2010-08-20T12:37:00.000-07:00

Você se considera inteligente ? Conheça os 7 tipos de inteligência e descubra qual deles é predominante em você.

A Evolução do Conceito de Inteligência

Durante grande parte dos séculos 19 e 20, acreditou-se que a inteligência era algo podia ser facilmente medida, determinada e comparada através de testes, como o famoso teste de QI por exemplo, que dava a inteligência da pessoa em números. No entanto, com o tempo, o teste de QI foi caindo em descrédito pois pouco a pouco foi se notando que nem sempre as pessoas mais inteligentes e bem sucedidas obtiam os melhores resultados.

Os psicólogos e pesquisadores começaram a notar que havia alguns casos de pessoas que obtinham resultados mediocres nos testes de QI, mas que se davam bem na vida pois eram pessoas determinadas, disciplinadas, persistentes e carismáticas. Mas como pessoas consideradas “burras” pelo teste de QI poderiam ter tanto sucesso ?

A resposta é simples: existem vários tipos de inteligência !!

Segundo Howard Gardner, psicólogo autor desta teoria, existem ao todo 7 tipos de inteligência e todas as pessoas tem um pouco das 7 combinados dentro de sí. No entanto cada pessoa tem um deles desenvolvido de modo mais forte e que se sobrepõe sobre os outros.

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Os 7 Tipos de Inteligência

Os 7 tipos de inteligência identificados no trabalho de Howard Gardner são:

Inteligência Linguistica

As pessoas que possuem este tipo de inteligência tem grande facilidade de se expressar tanto oralmente quanto na forma escrita. Elas além de terem uma grande expressividade, também tem um alto grau de atenção e uma alta sensibilidade para entender pontos de vista alheios. É uma inteligência fortemente relacionada ao lado esquerdo do cérebro é uma das inteligências mais comuns.

Inteligência Lógica

Pessoas com esse perfil de inteligência tem uma alta capacidade de memória e um grande talento para lidar com matemática e lógica em geral. Elas tem facilidade para encontrar solução de problemas complexos, tendo a capacidade de dividir estes problemas em problemas menores e ir os resolvendo até chegar a resposta final. São pessoas organizadas e disciplinadas. É uma inteligência fortemente relacionada ao lado direito do cérebro.

Inteligência Motora

Pessoas com este tipo de inteligência possuem um grande talento em expressão corporal e tem uma noção espantosa de espaço, distancia e profundidade. Tem um controle sobre o corpo maior que o normal, sendo capazes de realizar movimentos complexos, graciosos ou então fortes com enorme precisão e facilidade. É uma inteligência relacionada ao cerebelo que é a porção do cérebro que controla os movimentos voluntários do corpo. Presente em esportistas olímpicos e de alta performance. É um dos tipos de inteligência diretamente relacionado a coordenação e capacidade motora.

Inteligência Espacial

Pessoas com este perfil de inteligência, tem uma enorme facilidade para criar, imaginar e desenhar imagens 2D e 3D. Elas tem uma grande capacidade de criação em geral mas principalmente tem um enorme talento para a arte gráfica. Pessoas com este perfil de inteligência tem como principais características a criatividade e a sensibilidade, sendo capazes de imaginar, criar e enxergar coisas que quem não tem este tipo de inteligência desenvolvido, em geral, não consegue.

Inteligência Musical

É um dos tipo raros de inteligência. Pessoas com este perfil tem uma grande facilidade para escutar músicas ou sons em geral e identificar diferentes padrões e notas músicais. Eles conseguem ouvir e processar sons além do que a maioria das pessoas consegue, sendo capazes também de criar novas músicas e harmonias inéditas. Pessoas com este perfil é como se conseguissem “enxergar” através dos sons. Algumas pessoas tem esta inteligência tão evoluida que são capazes de aprender a tocar instrumentos musicais sozinhas. Assim como a inteligência espacial, este é um dos tipos de inteligência fortemente relacionados a criatividade.

Inteligência Interpessoal

Inteligência interpessoal é um tipo de inteligência ligada a capacidade natural de liderança. Pessoas com este perfil de inteligência são extemamente ativas e em geral causam uma grande adimiração nas outras pessoas. São os lideres práticos, aqueles que chamam a responsabilidade para sí. Eles são calmos, diretos e tem uma enorme capacidade para convencer as pessoas a fazer tudo o que ele achar conveniente. São capazes também de identificar as qualidades das pessoas e extrair o melhor delas organizando equipes e coordenando trabalho em conjunto.

Inteligência Intrapessoal

É um tipo raro de inteligência, também relacionado a liderança. Quem desenvolve a inteligência interpessoal tem uma enorme facilidade em entender o que as pessoas pensam, sentem e desejam. Ao contrário dos lideres interpessoais que são ativos, os lideres intrapessoais são mais reservados, exercendo a liderança de um modo mais indireto, através do carisma e influenciando as pessoas através de idéias e não de ações. Entre os tipos de inteligência, este é considerado o mais raro.

As Inteligências Predominantes:

Porcentagem das pessoas em que cada tipo de inteligência predomina:

Inteligência Linguistica *	29 %
Inteligência Lógica *	29 %
Inteligência Motora	16 %
Inteligência Espacial	14 %
Inteligência Musical	6 %
Inteligência Interpessoal	4 %
Inteligência Intrapessoal	2 %

*: são as chamadas Inteligências Clássicas, as inteligências que aparecem no teste de QI

Fonte: http://www.guiadacarreira.com.br

Oficina de Canto

2010-08-19T15:38:00.000-07:00

Durante esse mês á setembro, todas as segundas-feiras , esta acontecendo a Oficina de Canto idealizado pelo Maestro Giovanni Bonfim, recebi o convite para trabalhar os exercícios de vocalizes e aquecimento, e tivemos a participação da Fonoaudióloga Ticiane. Fechando o evento no dia 24 de setembro 2010 - no Encontro de Corais de Santa Barbara D'Oeste -SP, onde todos os participantes irão cantar em um grande coral e receberão um certificado de participação. Vejam as fotos do evento no auditório da secretaria da educação.

Caravana para Expomusic 2010

2010-08-17T13:58:00.000-07:00

Ola amigos e alunos, se você tem interesse de participar da Maior Feira da Música da America Latina. De seu nome na secretaria da escola, estaremos indo no dia 26/09 - Domingo as saindo 8:00hs da manha. Transporte no valor de R$ 30,00 , mais ingresso R$ 15,00.
Essa é a sua oportunidade de ver os novos lançamentos das diversas marcas, fazer teste drive nos instrumentos e equipamentos, assistir a workshop com renomados músicos.

A MAIOR FEIRA DO SETOR SERÁ REALIZADA NO EXPO CENTER NORTE DE 22 A 26 DE SETEMBRO. NOS DIAS 22, 23 E 24, A FEIRA TEM ACESSO RESTRITO AOS PROFISSIONAIS DO SETOR, E NO FIM DE SEMANA, DIAS 25 E 26 DE SETEMBRO, ABRE AS PORTAS PARA RECEBER O PÚBLICO EM GERAL. O PREÇO DO INGRESSO É R$ 15,00. CRIANÇAS ATÉ 12 ANOS E MAIORES DE 60 ANOS NÃO PAGAM.

A Expomusic 2010 – 27ª Feira Internacional da Música, Instrumentos Musicais, Áudio, Iluminação e Acessórios é um dos eventos de maior destaque no calendário de negócios de São Paulo. Esta edição vai abrigar 200 expositores de instrumentos musicais, acessórios, som profissional e iluminação, trazendo as marcas mais relevantes do país e do mundo, em uma área de 15.000 m².
Fabricantes, importadores, distribuidores e músicos consolidam a Expomusic como o evento mais significativo do segmento na América Latina. Durante os cinco dias da Feira, músicos, lojistas, empresários do setor de áudio, mídias em geral e até estabelecimentos de ensino do país, voltam-se para a Expomusic. “Este ano, reservamos os três primeiros dias da Feira para receber exclusivamente os profissionais do setor. No sábado e domingo, vamos abrir às 10 horas da manhã para receber o público em geral e os aficionados por música. Nossa expectativa é que a Expomusic receba a visitação de 50.000 pessoas”, declara Abdala Jamil Abdala, presidente da Francal Feiras.
A feira reúne anualmente marcas nacionais e internacionais, trazendo o que há de mais moderno no cenário da indústria musical, com demonstração de produtos, workshops, tardes de autógrafos, entre outros destaques. A expectativa desta edição é o aquecimento dos negócios graças à vigência da Lei 11.769, que altera a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira, e institui a disciplina do ensino musical como atividade curricular obrigatória para a Educação Básica.
As escolas do país terão até 2011 para se adaptarem às exigências e inserir o ensino da música no currículo. “Para os empresários do setor é evidente que a vigência da Lei vai refletir positivamente em seus negócios, pois a base de consumidores desses produtos tende a crescer gradativamente nos próximos anos”, analisa Synésio Batista da Costa, presidente da Abemúsica. “A expectativa é de que a partir da educação musical nas escolas, surja uma nova geração de músicos, pois sabemos que a prática musical é envolvente, principalmente entre as crianças e jovens, e nós, do segmento, estamos preparados para essa demanda. O nosso entusiasmo, entretanto, não se restringe somente aos negócios. Vemos aí uma ótima oportunidade de fomento cultural por meio da educação básica e que beneficia toda a sociedade”, finaliza.

A Feira é patrocinada pela Associação Brasileira da Música (ABEMÚSICA) e promovida pela Francal Feiras.

SERVIÇO:

Expomusic 2010 – 27ª Feira Internacional da Música, Instrumentos Musicais, Áudio, Iluminação e Acessórios.

Data: 22 a 26 de setembro de 2010
Dias 22 e 23 - das 10 às 19 horas
Dias 24 e 25 - das 10 às 21 horas
Dia 26 - das 10 às 19 horas

Local: Expo Center Norte
End: Rua José Bernardo Pinto, 333, Vila Guilherme, São Paulo, SP.

Visitação:

Dias 22, 23 e 24 de setembro: exclusivamente para profissionais do setor. Acesso somente com convite ou credencial.

Dias 25 e 26 de setembro: aberto ao público em geral

Valor do ingresso: R$ 15.
Portadores de credenciais de “Comprador” e “Músico” não pagam, sendo obrigatória a apresentação de documento que comprove vínculo com o setor.

Crianças de até 12 anos e idosos acima de 60 anos não pagam.

Promoção: Francal Feiras
Patrocínio: Abemúsica – Associação Brasileira da Música

Informações ao público: (11) 2226-3100
www.expomusic.com.br
twitter.com/feiraexpomusic
facebook: Feira Expomusic
youtube: Feira Expomusic
myspace: Expomusic 2010

Como Comprar Meu Instrumento Musical

2010-08-17T13:06:00.000-07:00

Uma situação muito comum, na vida de um músico.

o que te leva a escolher seu instrumento musical?

seu referencial?, o preço?, seu gosto musical?, a influência dos amigos?, seu professor?

Vamos conversar um pouco sobre a escolha do equipamento ideal, na verdade poderíamos considerar ideal aquilo que cabe no seu bolso.

mais existe um longo caminho entre seu bolso e a escolha ideal.

Precisamos criar alguns critérios, para que essa escolha seja bem suscedida.

Vou compartilhar algumas experiências pessoais que tive ao longo desse tempo sobre esse assunto.

NUNCA COMPRE NADA QUE NÃO FOI TESTADO A EXAUSTÃO, REVISTAS SERVEM PARA DAR INFORMAÇÕES E LOJAS PARA VENDER O PRODUTO

È muito comum, o tal do (ouvir dizer, um amigo me falou, aquele músico usa isso).

Teste tudo, parece obvio , mais ainda tem muita gente caindo nessa, eu já cair várias vezes, não por falta de informação, mais por confiar na marca e em nomes, não é por que sua banda preferida usa um teclado, guitarra, baixo, bateria, pedaleira, que servira pra vc , então a dica é toque e sinta de perto se é o seu som, o som precisa estar na cabeça, desenvolva esse sentido, assim quando sentimos fome ou sede procuramos comer ou beber aquilo que nossos sentidos pedem naquele momento, só testando de forma exaustiva sentira se aquele material anunciado cumpre o que promete.

Já me deparei com muitos materiais em revistas com design fascinante e cheios de termos técnicos, mais ao vivo deixava muito a desejar.

Não compre equipamento para simplesmente dizer aos seus amigos que a seu teclado é igual a do músico X , lembre-se que seus próximos dias, meses ou anos, serão ao lado dele.

Por isso não caia nessa armadilha, resista a tentação, todos precisam entender, principalmente os vendedores de lojas de instrumentos, peça a eles orientação e teste o quanto achar necessário e convencido para realizar sua compra.

Não existe nada mais desanimador na vida de um músico do que não ter prazer de tocar no seu próprio equipamento.

Portanto a regra de ouro é:

“TESTE TESTE TESTE” E QUANDO DECIDIR COMPRAR TESTE NOVAMENTE.

Obs: Você já comprou algum instrumento ou equipamento e depois se arrependeu?. Comente conosco, compartilhe, seu comentário é importante para nós. Abraços.

Dicas- Um Sonho Possível

2010-08-16T13:51:00.000-07:00

Eu assisti e tenho indicado aos amigos e alunos vale apena, é uma lição de vida, veja:

Big Mike é negro, obeso e filho de uma mãe viciada, que não consegue combinar a preocupação de sua próxima dose ao cuidado com os filhos. Marcado pela rejeição, Big Mike cresceu pulando de um lar adotivo para o outro sem nunca encontrar acolhimento verdadeiro. Os vários traumas de sua infância fazem com que ele pareça um grande vazio intransponível. Ele finge indiferença e burrice, beirando aparentar deficiência mental - mecanismos de defesa psicológica contra mais traumas. Quanto menos envolvimento ele tiver com o que acontece ao seu redor, menor será a dor.

Sua vida começa a mudar quando seu pai adotivo do momento decide matriculá-lo em uma escola particular cristã. Mesmo sem notas suficientes para acompanhar o currículo rígido do colégio, ele é admitido pela possibilidade de render algumas vitórias esportivas e também pelo argumento cristão da caridade. No colégio, ele cruza o caminho da família Tuohy, o mais perfeito exemplo do sonho americano: Leigh Anne é a mãe, uma perua rica, mas consciente e de valores cristãos; seu marido, Sean (Tim McGraw), é um ex-jogador de basquete que, ao deixar a carreira por uma lesão, comprou vários restaurantes da franquia de fast-food Taco Bell e vê o dinheiro entrar sem muito esforço; e seus dois adoráveis filhos: a insossa adolescente Collins (Lily Collins) e o espevitado S.J. (Jae Head).

Ao encontrar Big Mike sozinho na rua em uma noite fria, Leigh Anne decide simplesmente levá-lo para sua casa e dar-lhe uma cama, comida e basicamente tudo que ele nunca teve: uma família estruturada. Compreendemos o passado sofrido do garoto mesmo sem as cenas de violência - desnecessárias, uma vez que as feridas emocionais estão impressas no corpo do ator. Os Tuohy então o acolhem, acreditam em seu potencial e incentivam seu desempenho nos esportes, pagam uma professora para que ele melhore na escola e, assim, Big Mike vislumbra a possibilidade de cursar uma universidade e jogar futebol americano profissionalmente. Como força motriz deste processo de superação está Sandra Bullock, lutando até quando o próprio Big Mike pensa em desistir. Vemos a atriz em uma performance entregue e evoluída, mas coerente com a carreira que trilhou até aqui; uma boa atuação dramática, mas sem deixar de ser Sandra Bullock.

Você conhece qual é o seu Temperamento?

2010-08-16T12:33:00.000-07:00

Você conhece qual é o seu temperamento?. Todos os temperamentos tem suas qualidades e defeitos.

Em uma das nossas aulas de teoria musical, comentávamos sobre a Linguagem musical e seus efeitos, e num determinado momento surgiu o assunto Temperamentos. vejamos:

Sanguíneo: expansivo, otimista, mas irritável e impulsivo;
Fleumático: sonhador, pacífico e dócil, preso aos hábitos e distante das paixões;
Colérico: ambicioso e dominador, tem propensão a reações abruptas e explosivas;
Melancólico: nervoso e excitável, tendendo ao pessimismo, ao rancoe e à solidão.

   Muitos músicos são melancólicos, basta estudarmos a biografia deles e você verá como eles se encaixam nessa classificação.
   Algumas pessoas podem ter algumas características a mais. o importante é conhecer as pessoas ao qual você se relaciona não é verdade?.

Faça esse teste do seu temperamento

   E ai qual é o seu temperamento!.

Quando um Sonho se torna Realidade

2010-08-16T10:42:00.000-07:00

Conheci o Maestro Fernando na Faculdade da Unimep de Piracicaba SP, no curso de Licenciatura em Música em 2009. Ele veio do Peru para desenvolver seus estudos aqui no Brasil.
Em uma das nossa conversas, ele compartilhou comigo o desejo de montar uma orquestra jovem, já tinha experiência em seu pais natal, mas como todos nós sabemos, entre o sonhar e o realizar existe um caminho a percorrer, as dificuldades foram muitas, mas me alegro em ver o seu sonho sendo realizado, veja o vídeo abaixo e você entenderá o que estou dizendo.

Gerson e Fernando

Mãe do Fernando, em visita ao Brasil, com minha familia

10 DICAS DE SOBREVIVÊNCIA DO MÚSICO

2010-08-10T08:14:00.001-07:00

Não é novidade para ninguém que é difícil viver de música.Para quem quer levar a qualidade da música a sério, então, é preciso muito talento, dedicação e força de vontade. Para facilitar a vida de quem sonha em seguir a carreira musical, criamos um pequeno guia com 10 dicas fundamentais para se dar bem no mercado dos dias hoje.

1º - Aprenda a tocar diferentes estilos

Não existe nada melhor do que tocar o que gosta, mas para ganhar a vida como músico é preciso aprender a driblar o preconceito e ser competente também em outros estilos. A maioria dos grandes músicos começou tocando em bandas covers, muitas vezes com repertório variado para agradar a todos os públicos. No inicio, guarde suas composições para o seu projeto pessoal. E nunca seja radical.

2º - Monte um estúdio em casa

Computador não serve apenas para conhecer gente na internet: ele é sua porta de entrada também para o mundo das gravações. Antigamente, era impossivel gravar um som de guitarra decente se você não tivesse um bom estúdio e um equipamento carissimo. Hoje isso mudoi: com uma boa placa de som e bons sofwares, dá para tirar um som inacreditavél sem sair do seu quarto.

3º - Não fique preso ao mundo real.

Não adianta tapar o sol com a peneira: é na internet que estão as maiores chances de você divulgar seu trabalho. Crie um website, blog, inviste uma parte do seu empo trocando idéias em redes sociais como orkut, facebook,myspace, e outras...., e não tenha vergonha de enviar e-mails, avisando seus amigos sobre seus proximos shows. A internet é a midia mais barata e mais eficaz inventada até hoje.

3º- Faça amizades com outros músicos.

Como todo campo profissional, a música também depende muito dos contatos pessoais, No mundo empresarial, isso se chama "networking". Manter contato com outros músicos não é bom apenas para trocar idéias sobre técnicae e equipamentos: é das amizades que surgem as melhores parcerias. Quando aquele seu amigo ouvir falar de uma banda que precisa de um músico, pode ter certeza que ele vai lembrar de você.

5º - Você nunca será o melhor do mundo.

Você deve fugir de duas coisas para se dar bem no mundo da música: a arrogância e a inveja. Nunca ache que você é o melhor do mundo; se achar, guarde essa opinião para você. E nunca tenha inveja de um outro músico que toca melhor que você: eles sempre vão existir. Aprenda com isso: o importante é escolher bons professore e métodos de estudos eficientes.

6º - Música não é competição.

Quando se gasta muito tempo estudando, é normal prestar atenção nos outros músicos para comparar as técnicas . Mas não se esqueça que música não é competição.

7º - Descubra o seu proprio estilo.

Uma das maiores dificuldades para um músico em qualquer fase da carreira é descobrir o seu próprio estilo. Ser influenciado por outros músicos é ótimo; passar a vida inteira copiando seu estilo é péssimo. Misture suas influências num caldeirão cultural, e veja o que sai de lá.

8º - Não seja bitolado.

Você só pensa em tocar seu instrumento 24 horas por dia?. Pois esta na hora de dividir a cabeça com outras expressão artistica. Dê um descanso para os seus dedos e gaste parte do seu tempo com filmes, livros, exposições. Toda forma de arte é importante e toda experiência pode se tornar uma nova fonte de inspiração musical.

9º - Se quiser ser profissional, pense com um!.

Você gosta tanto de música? continuará a tocar ou cantar mesmo sem ganhar um centavo com isso?

Pense bem. Para seguir carreira de músico é importante pensar como um profissional: sua música é seu trabalho. Corra atrás de uma forma de ganhar dinheiro: sessões como músico de estúdio, gravação de jingles, apresentações, teatros e até casamento, encare a música com profissionalismo, e uma hora você terá a oportunidade de mostrar o seu próprio som.

10º - Seu instrumento é seu amigo.

Para ser músico você tem que ter respeito pela música e, principalmente, pelo seu instrumento.

Ele é o elo de ligação entre o que seu coração quer dizer e o que seu público vai ouvir. Encare-o com uma extensão do seu corpo, uma parte fundamental de quem você é. Trate bem seu instrumento e você serão felizes para sempre.

Caso você tenha gostado desta dicas, deixe seu comentario, isso é muito importe. Tem algo a acrescentar escreve coloque o seu ponto de vista. Ok. Abraço Deus Abençoe.

Com apenas 04 Acordes

2010-08-06T08:17:00.000-07:00

Veja esse video como é interessante eles utilizam de 4 acordes uma sequencia: E B C#m A, e tocam varios classicos da música internacional.

Parabéns Papai

2010-08-06T08:09:00.000-07:00

Meus Pai Pr Getulio, Minha Mãe Valdenice, meus irmãos Vaneli Welber e Josué

Se não fosse o meu pai o Pastor Getulio L Martins, que sempre incentivou a estudar música, não sei se hoje estaria tocando, dando aulas, compondo,criando arranjo. Lembro-me, já comentei em outro artigo aqui no blog, nos sabados de manhã ele pegava sua harpa cristã e cantava os classicos dos hinos, com sua voz, impostada como Luis de Carvalho, lembranças que eu recordo muito bem. Minha mãe uma mulher de Deus, sempre teve vontade de tocar acordeon, e comprou uma de 80 baixos e começou a estudar, foi o primeiro instrumento que começei a tirar as primeiras notas.

Uma criança começa a tomar gosto pela arte, através do exemplos, vendo seus pais, parentes que tocam, cantam, ou mesmo sendo um apreciador da música.

Parabéns aos pais e mães que não medem esfôrços para que seus filhos, cresçam e se desenvolvam na vida. Obrigado Mãe e Pai.

Hoje como Pai, também agradeço a Deus, por essa dadiva, vejo minha filha desenvolvendo seu dom para arte da dança, participando das apresentações de coreografia na igreja.

Minha Familia

Desejo um Feliz dia dos Pais. Parabéns.

Exemplos a ser Seguidos

2010-08-05T17:36:00.000-07:00

Ola amigos, alunos, que acompanha o nosso blog/site, veja como é interessante, sempre que recebo as pessoas aqui na escola para conhecer sobre os cursos, noto o requisito idade, de quem procura estudar. Tenho atendido, pais procurando saber os cursos para os filhos, também os jovens, adultos e melhor idade querendo aprender. Muitos perguntam: " ah será que com minha idade, vou aprende?. Colocam empecilhos antes mesmo de começar a estudar.

Tenho uma aluna que começou a estudar teclado por indicação do médico, e esta indo muito bem. O medico disse: "vai estudar musica, ou você precisará fazer terapia!.

Vejo alguns pais, que não tiveram a oportunidade de estudar algum curso de música quando criança, e começam depois que já formaram os filhos, e começam a dedicar ao que gosta de fazer.

Não posso deixar de mencionar a minha aluna Aparecida ( esta na foto), estuda teclado, neste mês de julho completou 70 anos, é um exemplo aqui para a escola, alunos e professores. A exatamente um 01 ano atrás ela começou a estudar, nos procurou e falou da vontade que tinha em aprender teclado, mesmo com a dificuldade de leitura, animei ela, e disse: "você pode, você consegue!. Como é bom ver os outros, concretizando seus sonhos, sempre comento, que a invés de ensinar, somos ensinados. Esses são alguns dos exemplos a ser seguidos, faça o que você gosta em quanto a tempo, não deixe para a manhã o que você pode começar o hoje. Abraços, Deus Abençoe.

Volta as Aulas 2º Semestre 2010

2010-07-31T06:14:00.000-07:00

Ola Alunos estamos de volta as aulas nesta segunda 02 de agosto segunda feira, creio que todos descansaram, viajaram tiveram a oportunidade de ver novas coisas, quero compartilhar um pouco da minhas, nesse mês de julho tirei juntamente com minha banda WGS, muitos perguntam o que significa esse nome, rsrsrs, são as iniciais dos nomes Wellington, Gerson, Samuel.
Começamos as gravações das baterias no studio Dokimos do meu amigo Luciano, e trazendo os arquivos captados da batera para fazer no nosso home studio.
A captação do baixo e teclados e guitarra gravada pelo meu amigo Mateus também já estão prontas, falta gravar as vozes e mostrarei para vcs.
Também no dia 17/07/10 tivemos a oportunidade de tocar com grande amigo Cristian Saturnino, que esta em Irati - Paraná, veja as fotos.

Um grande abraço e até a proxima.

Alunos do Curso Operadores de Áudio - grupo de Sabado

2010-06-16T08:03:00.000-07:00

Dia 12 de junho de 2010 foi o inicio do 2 grupo do curso Operadores de Áudio da escola cema, apresentando os alunos da esquerda para direta Vinicius da Igreja Presbiteriana Filadelfia, Lucas da Igreja Brasil para Cristo, e Sergio da Igreja Ministerio da Fé e o Professor Anderson da Comunidade Templo Vivo. Desejamos a todos felicidades e bons estudos, de o seu melhor para o Senhor.

Wavin' Flag (Tema da Copa do Mundo)

2010-06-16T07:35:00.001-07:00

Estamos todos em época de copa do mundo e nada como ouvir a canção tema, É uma versão mix de Wavin’ Flag, escrita e interpretada pelo somaliano naturalizado canadense, K’naan. Essa mistura de rap, reggae, hip-hop e nuances africanas gerou um ritmo bem gostoso mesmo de ouvir, mas é beeem chiclete também. A letra teria sido inspirada em sua experiência pessoal, quando fugiu da guerra civil na Somália aos 14 anos de idade e se estabeleceu em Toronto. Seria como um hino à liberdade e agradou em cheio a FIFA.

K'NAAN "Waving Flag" -Celebration mix- Dir: NABIL from nabil elderkin on Vimeo.

veja a letra:

Gooool ôôô Goooooollll
Brasil!
Gooool ôôô Goooooollll
Give me freedom,
Give me fire,
Give me reason
Take me higher,
See the champions
Take the field now,
Unify us,
Make us feel proud
In the streets our
Hands are lifting,
As we lose our,
Inhibition,
Celebration
It surrounds us,
Every nation
All around us,
Staying forever young
Singing songs underneath the sun,
Let's rejoice in the beautiful game,
And together at the end of the day,
We all say,
When I get older
I will be stronger
They'll call me freedom
Just like a Wavin Flag
Then wave your flag
Then wave your flag
Then wave your flag
Ô Ô Ô

When I get older
I will be stronger
They'll call me freedom
Just like a Wavin Flag
Then wave your flag
Then wave your flag
Then wave your flag
Ô Ô Ô
Gooool ôôô Goooooollll
Brasil!
Gooool ôôô Goooooollll
Gol de placa
de trivela
no cantinho
pra desempatar
É de letra
de cabeça
bicicleta
pra comemorar
A bola vai rolar
entre a camisa e o coração
grito lá do fundo então
é campeão, é campeão
E quando ela rola
o mundo para
só na torcida
sem respirar
E quando ela passa
pelo goleiro
O Brasil inteiro
vai comemorar,
comemorar
Then wave your flag
Then wave your flag
Gooool ôôô Goooooollll
Brasil!
Gooool ôôô Goooooollll
E quando ela rola
o mundo para
só na torcida
sem respirar
E quando ela passa
pelo goleiro
O Brasil inteiro
vai comemorar,
comemorar
Then wave your flag
Then wave your flag
Gooool ôôô Goooooollll
Brasil!
Gooool ôôô Goooooollll

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